Full Circle #212 (diciembre 2024)

Aquí va mi reseña de la edición #212 de Full Circle magazine. Es el número correspondiente a diciembre de 2024 y se publicó el 27 de ese mes. Consiste en un PDF de 41 páginas y 5,9 MB.

La sección Noticias pegó el faltazo en esta edición. Debido a que el todoterreno Erik, que se encarga de la misma, anda con algunos problemas de salud y, además, se mudó de casa.

En cuanto a los artículos publicados en este número, resalto:

• Entre las páginas 15 y 18 se publica un nuevo artículo de la fantástica serie de Mark Crutch sobre Inkscape. En esta oportunidad sigue tratando las novedades que presenta la versión 1.4.
  Y esta vez se dedica a varios pequeños cambios:
  • Al agregar una nueva guía al documento, todas las guías del mismo quedan desbloqueadas.
  • Segmentos de pluma a guías. Esta opción no está activa de forma predefinida y solo funciona con una combinación de teclas, que no tiene asignada.
    Así que para usarla debe ir a las Preferencias y allí, en el apartado Interfaz, a Teclado. En el largo listado de la derecha despliegue Tools y pinche en el espacio en blanco a la derecha de la opción Segmentos de pluma a guías, en la columna Atajo. Aparecerá el texto Acelerador nuevo... y entonces deberá pulsar la combinación de teclas que le desee asignar a este comando. La verdad que no son muchas las combinaciones de teclas que quedan disponibles en Inkscape, pero para este ejemplo el autor propone la combinación Alt + May + G y funciona.
    Hecho esto, si tiene una curva seleccionada y la herramienta Pluma activa, si pulsa la combinación de teclas elegida, la curva va a desaparecer y se crearán tantas líneas guías rotadas como segmentos rectos tuviera la curva seleccionada. La rotación y la ubicación de las nuevas guías coincidirá con la dirección y posición del segmento recto correspondiente.
  • Otra opción para dibujar cuadrados. Con la herramienta Rectángulo activa, al pinchar y arrastrar con la tecla Ctrl pulsada, se dibuja un rectángulo con su relación de aspecto restringida a unos valores que varían según el ángulo del cursor con respecto al clic original. En la barra de estado se informa cuál es la proporción que se está por utilizar. Para dibujar un cuadrado (proporción 1:1) el ángulo es aproximadamente de 45º.
    A partir de esta versión, también se pueden dibujar cuadrados de una forma más directa: manteniendo pulsadas las teclas Ctrl + Alt
  • Comportamiento de las teclas de flecha con el lienzo rotado. Al mover la selección mediante las teclas de flecha, esta se moverá, de forma predefinida, en la horizontal o vertical con respecto a la pantalla. Se puede cambiar este comportamiento para que se mueva con respecto a la rotación del lienzo desmarcando la opción “Las flechas mueven el objeto en relación” a la pantalla en Preferencias > Comportamiento > Pasos.
  • Regresión del comportamiento al borrar nodos. Aunque suene extraño, si se desactiva la opción “Borrar nodos conserva la forma” en Preferencias > Herramientas > Herramienta nodo, al borrar nodos Inkscape tratará de preservar la forma general del trayecto, como hacía en las versiones anteriores a la 1.3, cuando se le agregó cierto grado de autodetección y a algunos usuarios no les gustó resultado.
• En cuanto a la serie sobre LaTeX, en las páginas 11 a 13, Robert Boardman continúa con la miniserie de entregas, en orden alfabético, de algunos de los muchos paquetes disponibles en ctan.org para LaTeX.
  Para la letra E, reseña los paquetes:
  • epigraph - permite colocar epígrafes en el documento. Un epígrafe es un resumen o comentario corto que va al comienzo del texto o del capítulo.
  • exercisebank - es un interesante paquete para docentes, ya que permite construir bancos de preguntas para luego importar algunas al momento de crear pruebas y exámenes.
  • comment - permite definir porciones del texto como comentario que será ignorado al momento de la creación del documento final.
  • ulem -  proporciona la capacidad de crear varios tipos de subrayado.
• La nota de tapa es la reseña de Adam Hunt sobre Lubuntu 24.10 (páginas 29 a 31).
• La reseña, también de Adam Hunt, sobre Xubuntu 24.10 Minimal.
  

Finalmente, aquí va mi traducción libre de la editorial, escrita, como siempre, por Ronnie Tucker:

¡Salió Blender 4.4!

El 18 de marzo, el día siguiente al lanzamiento de GIMP 3.0, se publicó, como estaba originalmente previsto, la versión 4.4 de Blender.
Pospuse hasta hoy mi habitual reseña sobre el lanzamiento para dejar la entrada sobre GIMP un tiempo más en el primer lugar del blog, ya que hacía 7 años del lanzamiento de la versión anterior (y Blender saca tres versiones por año).

Claro que toda la gran comunidad de Blender está aún conmocionada por el éxito de la película Flow. Eso se ve, por ejemplo, en la imagen de la pantalla de bienvenida y en el showreel publicado junto con el lanzamiento:

A continuación va el habitual video oficial del lanzamiento realizado por Jonathan Lampel de CGCookie y con las participaciones de Wayne Dixon (para comentar las novedades en Animación y Rigging), harry blends (sobre Geometry Nodes) y Paul Caggegi (sobre Grease Pencil).

Claramente esta es una versión sin grandes novedades, pero sí centrada en mejoras de rendimiento, corrección de errores, perfeccionamiento y atención a detalles. Esto como consecuencia del Winter of Quality, un proyecto de dos meses dedicados a la corrección de errores, la estabilidad y la calidad.

La única gran novedad es en el apartado de animación con la incorporación de los Contenedores de acción. Con esta novedad, las animaciones para múltiples objetos pueden alojarse en una misma Acción.
En el siguiente video de hace unos meses, el gran Dr. Sybren explica, en inglés, el funcionamiento de los Contenedores de acción (Slotted Actions):

De todas formas, no es lo único a resaltar. También llama la atención que:

• En el Editor de Video (VSE), además de varias mejoras de rendimiento, los strips de texto ahora se pueden editar directamente en el área de previsualización.
  
• La opción Face Orientation solo muestra coloreado de rojo el dorso de las caras y el frente ya no se muestra coloreado de azul (en las Preferencias se puede revertir al comportamiento anterior).
• Se le agregaron varias opciones al Nodo Glare (Resplandor), del Compositor.
• Geometry Nodes ofrece los nuevos nodos de entrada: Object y Collection (no son lo mismo que Object Info y Collection Info). También estrena el nodo Find in String (Buscar en texto).
  
• El operador Tris to Quads (Triángulos a cuadriláteros) incorpora la opción de Topology Influence (Influencia de topología) que ayuda a obtener mejores resultados.
• Hay un nuevo operador para seleccionar polos (Select All by Trait > Poles by Count).
• En el Graph Editor se actualizó el modificador Noise.
• las notorias mejoras de rendimiento en Geometry Nodes, OptiX Denoiser y en Vulkan (que sigue en fase experimental).

Finalmente, puede enterarse del resto de las novedades de esta versión en la página del lanzamiento y/o ver la lista competa de novedades.

Próximo lanzamiento

Está previsto que la próxima versión de Blender, la 4.5, se publique el martes 15 de julio.

GIMP 3.0, según Libre Arts

La esperada salida de GIMP 3.0 ha dado que hablar. 

Y cuando eso pasa, es bueno atender a palabras autorizadas. Y, en estos temas, una de esas palabras autorizadas es la de Aleksandr Prokudin (que integró el equipo de GIMP hasta 2022).

A continuación hago un esquemático resumen de lo que, en inglés, escribió en Libre Arts sobre el lanzamiento de GIMP 3.0.

Allí recorre las novedades que considera más resaltables del lanzamiento:

• la edición no-destructiva a través de los filtros de capa, 
• la posibilidad de seleccionar múltiples capas, 
• la mudanza de los iconos de bloqueos de capa, 
• la posibilidad de exportar una imagen con un perfil de color CMYK asociado,
• las actualizaciones en la gestión de color, 
• los contornos de texto, 
• el mejorado soporte de formatos de archivo 
• la actualización del logo

Y revisa las ventajas y algunas contras de cada una de ellas.

Luego, se centra en tres temas que él cree que deben discutirse y mejorarse en GIMP:

• el diseño de la ventana del programa que “virtualmente es la misma que hace veinte años”.
• algunos problemas en el soporte de las imágenes HiDPI
• muchas opciones para realizar una misma tarea, que hace que algunas áreas de la interfaz de usuario sean redundantes y dificulte una buena experiencia de usuario. 

También escribe sobre algunas de las áreas sobre las que están trabajando actualmente en el equipo de GIMP:

• implementar el modo de color CMYK (y, posiblemente, el modo LAB).
• mejoras en los filtros de capas con máscaras editables para los filtros, apilamiento de filtros directamente en la paleta de capas.
• capas vectoriales.

El artículo finaliza hablando sobre la recaudación de fondos para la sustentabilidad del proyecto y sobre la eterna discusión del cambio de nombre del programa. Este segundo punto es un tema solo (y nada menos que) en inglés. Ya que, aunque GIMP es una sigla (GNU Image Manipulation Program), alguno de los significados de la palabra gimp es insultante.

¡Salió GIMP 3.0!

En abril de 2018 salió GIMP 2.10. Ayer, casi siete años después de ese lanzamiento, se publicó la versión siguiente: la esperadísima GIMP 3.0

El texto de esta entrada es una traducción libre y parcial de la página del lanzamiento, que está en inglés.

El mayor esfuerzo en todo el desarrollo lo insumió la actualización de la interfaz de usuario para la utilización de la biblioteca Gtk-3. Gracias a esto la nueva versión corre de forma nativa en Wayland (aunque también sigue funcionando en X11). Además ofrece, entre otras cosas, mejor escalado de la interfaz en pantallas HiDPI y mejor soporte para la tabletas gráficas.

El otro gran cambio es la incorporación de filtros no destructivos. Así que desde esta versión los filtros se pueden mantener editables luego de ejecutarlos. O sea, la mayoría de los filtros GEGL se pueden reeditar, ocultar, eliminar o aplicar definitivamente pinchando en el icono fx junto a la capa en cuestión en la ventana de Capas.

Los filtros GEGL también se pueden encontrar a través del atajo de teclado / que abre la ventana de Buscar acciones.

Con el nombre “GEGL Styles” aparece un heredero espiritual del viejo filtro Alfa a logotipo:

En cuanto a gestión de color, esta nueva versión presenta soporte extendido de modos de color para RGB. Ya no se trata solo de sRGB, sino que también se puede utilizar, por ejemplo, el perfil de color AdobeRGB sin perder información del espacio de color. Esta actualización, además, sienta las bases sobre las que se edificará el futuro soporte para los modos de color CMYK y LAB.

También se mejoró la simulación de color y la prueba de impresión. Se han consolidado las opciones de prueba de impresión en pantalla en un menú emergente en la esquina inferior derecha de la barra de estado. Si ya hay un perfil CMYK adjuntado a la imagen, puede hacer clic en el icono para activar o desactivar la prueba de impresión. También puede hacer clic con el botón derecho en el icono para cambiar rápidamente el perfil de color, la intención de renderizado, la compensación del punto negro y otras opciones relevantes.

La ventana de bienvenida permite, en el apartado Personalizar, elegir:

• El Esquema de color (Claros, Gris medio, Oscuros).
• El Tema de iconos (Simbólicos, Color, o Legacy).
• Fusionar menú y barra de título.
  
• Usar grupos de herramientas para condensar los iconos de la caja de Herramientas.

En cuanto a actualizaciones de la experiencia de usuario, se destaca:

• que de forma predeterminada copiar y pegar ahora crea una nueva capa en lugar de una selección flotante (las selecciones flotantes siguen existiendo, pero se deben crear con el comando Pegar como datos flotantes),
• la posibilidad de seleccionar múltiples capas, canales y rutas,
• que el bloqueo de capas  se ha movido a un menú desplegable al que se puede acceder pinchando en la columna junto a la del icono de visibilidad de la capa correspondiente,
• que las herramientas de pintura pueden expandir automáticamente el ancho y alto de la capa mientas son utilizadas. Para activar este comportamiento, tiene que seleccionar Expandir capas en las opciones de la herramienta,
• que en la interfaz de usuario, varios iconos Legacy han sido convertidos a SVG y se han creado nuevos,
• que los resultados de las búsquedas ahora muestran la ubicación en el menú de la acción encontrada junto con un botón de ayuda (a la derecha del campo de búsqueda),
• que se agregaron dos opciones de ajuste en el menú Vista: Ajustar a los bordes del lienzo y Ajustar a la equidistancia.

GIMP 3.0 agrega soporte para varios formatos de archivo (ICNS, CUR, ANI, ILBM/IFF, QOI, JPEG XL, DCX, PAM, WBMP).
También se actualizaron formatos que ya se soportaban. Se mejoró la compatibilidad al importar y exportar en formato PSD. Ahora se pueden cargar archivos JPEG y TIFF que contengan metadatos específicos de Photoshop como trazados de recorte y guías. Los desarrolladores de juegos pueden importar archivos de texturas DDS con la compresión BC7.
Además, se pueden importar nuevos formatos de paletas (ACB, ASE y la paleta Swatchbooker).

El motor interno de texto tiene importantes mejoras. Las fuentes se almacenan y muestran de forma más precisa lo que permite distinguir mejor las fuentes de una misma familia, las negritas e itálicas verdaderas, etc.
La herramienta de Texto tiene la opción de contornos de texto no-destructivos (se puede especificar el ancho, estilo y color directamente desde la opciones de la herramienta y, también, aplicar filtros no destructivos - como GEGL Styles -).

Se actualizó el logo. Wilber tiene una nueva apariencia:

Esta nueva versión es obra de AryeomHan, con la ayuda del resto del Equipo de GIMP. Todas las versiones anteriores de la mascota de GIMP siguen disponibles en nuestro reservorio gimp-data, incluyendo la versión original de Tuomas Kuosmanen.

Puede descargar GIMP 3.0 de la página de descargas.

“Estamos todos en el mismo bote”

Esta es una traducción libre de las palabras de Gints Zilbalodis al recibir -el domingo, junto a Matiss Kaza, Ron Dyens y Gregory Zalcman- el premio Oscar a mejor película de animación de manos de Andrew Garfield y Goldie Hawn:

Gracias a la Academia.

Gracias a Sideshow y Janus.

Gracias a Blender.

Gracias a mi mamá y mi papá.

Gracias a mis gatos y perros.

Estoy muy emocionado por la cálida recepción que ha tenido la película y espero que le abra las puertas a realizadores independientes de animación de todo el mundo.

Esta el la primera vez que una película de Letonia es nominada así que significa mucho para nosotros. Nos sentimos muy inspirados y esperamos estar pronto de vuelta. 

Estamos todos en el mismo bote. Debemos superar nuestras diferencias y encontrar caminos para trabajar juntos. Gracias.

Flow: Blender en los Premios Oscar

El siguiente es el trailer oficial de “Flow”, la película animada dirigida por Gints Zilbalodis, director letón, y realizada íntegramente en Blender:

Como siempre pasa a esta altura del año, se empiezan a estrenar en los cines de Montevideo las películas que recibieron nominaciones para los premios Oscar.
El 20 de febrero fue el turno de Flow (que al momento de escribir estas líneas lleva 45 premios y 76 nominaciones entre las que se incluyen la nominaciones a Mejor película animada y Mejor película internacional para los Premios Oscar 2025).

Así que ayer, sábado 22, la fuimos a ver a una de las salas de Tres Cruces. 

Creo que vale la pena verla en la pantalla grande. Tiene un gran atractivo visual, los coloridos paisajes y las ambientaciones son buenísimas.
La historia gira en torno a un viaje místico en un bote (una especie de improvisada arca de Noé) y a las relaciones que se van tejiendo entre sus ocupantes: un gato, unos perros, un lémur, un carpincho y un pájaro grande y blanco (que, según la Wikipedia, es un secretario).

Es cierto que no hubiera ido a verla al cine de no ser porque está hecha con Blender pero, más allá de eso, la animación y el sonido están muy bien. Es una película de una hora y media, sin diálogos, que se pasa rápido.

Si la van a ver, les aviso que hay una breve escena post-créditos con la que se termina de cerrar la historia.

En el siguiente video del canal esperando el render, de Héctor Gallego (artista español de efectos visuales especializado en cine y cinemáticas de videojuegos triple A), hace una introducción a Flow:

Por otra parte, en enero, se publicó en la web de Blender una entrevista (en inglés) al director del film, Gints Zilbalodis realizada por Francesco Siddi, director de operaciones de Blender.

Además, en la Blender Conference del año pasado, Léo Silly-Pélissier, director de animación de la película, presentó la siguiente charla, titulada “The animation of Flow”:

Graphite en el FOSDEM 2025

Los días 1 y 2 de febrero se llevó a cabo en las instalaciones de la Université Libre de Bruxelles, en Bélgica, el FOSDEM'25.

El FOSDEM es un evento organizado por voluntarios para promover el uso generalizado de software libre y de código abierto. Se realiza todos los años, desde 2001, generalmente en el primer fin de semana de febrero.

Entre las 38 “Lightning Talks” que se realizaron en la edición de este año, se encuentra la titulada “From Pixels to Procedures: An Open Source Design Suite for 2025”, en la que Dennis Kobert, científico y matemático alemán, presentó a Graphite. Se trata de un prometedor desarrollo para el diseño procedimental de contenido 2D. Quiere ser algo así como el Blender del mundo 2D.

Full Circle #211 (noviembre 2024)

Aquí va mi reseña de la edición #211 de Full Circle magazine. Es el número correspondiente a noviembre de 2024 y se publicó el 29 de ese mes. Consiste en un PDF de 56 páginas y 5,1 MB.

Como siempre, empiezo con la sección Noticias (páginas 4 a 19) y de ella las principales son el lanzamiento de la primera “Release Candidate” de GIMP 3.0 y el anuncio del Proyecto Debian Junior sobre la creación de imágenes Live.

También merecen destaque estas dos noticias:

• ffmpeg aumentó casi 100 veces la velocidad en algunas de sus operaciones.
  
• El motor de juegos Minetest cambió su nombre por Luanti.

Y, finalmente, del resto de notificaciones de lanzamientos, las que más interesante me parecen son:  

• Debian 12.8
• Audacity 3.7
• Vivaldi 7.0
• Luanti 5.10.0
  
• Shotcut 24.10 
  
• Steam OS 3.6.19

Y, en cuanto a los artículos propiamente dichos, resalto:

• Entre las páginas 30 y 33 se publica un nuevo artículo de la fantástica serie de Mark Crutch sobre Inkscape. En esta oportunidad sigue tratando las novedades que presenta la versión 1.4.
  Y esta vez se dedica a una de las principales novedades que incorpora esta versión: la Galería de filtros. Con ella se puede ver una referencia del resultado de aplicar un filtro determinado.
  Nos advierte que si se aplican filtros sucesivos sobre una misma selección, éstos se agregan a la cadena de filtros. Así que recomienda agrupar el o los objetos previamente a aplicarle un filtro y hacer lo mismo por cada filtro que se quiera aplicar. Con esa precaución, más adelante será más fácil remover o modificar un filtro específico.
  Finalmente explica cómo crear un filtro personalizado y cómo agregarlo a la Galería de Filtros para poder utilizarlo en documentos nuevos.
  
• En cuanto a la serie sobre LaTeX, en las páginas 26 a 28, Robert Boardman continúa con la miniserie de entregas, en orden alfabético, de algunos de los muchos paquetes disponibles en ctan.org para LaTeX.
  Para la letra D, revisó algunos paquetes dentro del tema “diagram”:
  • csvsimple - permite importar archivos CSV directamente a documentos LaTeX (solo lo convierte en una tabla, para usos más sofisticados puede probar el set de paquetes datatool).
  • smartdiagram - premite crear diagramas circulares, de flujo, descriptivos, de burbujas, etc. a partir de listas.
    
  Y otros del tema “decorations”:
  • contour - permite aplicarle contorno al texto.
  • multicolrule - permite personalizar la apariencia de las líneas verticales colocadas entre las columnas de texto.
  Finalmente, recomienda los textos LaTeX for Complete Novices y Using LaTeX to Write a PhD Thesis de la Dra. Nicola Talbot que, aunque ya pasaron más de 10 años de sus más recientes ediciones, siguen siendo valiosos recursos a la hora de aprender LaTeX.
• La nota de tapa es la reseña de Adam Hunt sobre Kubuntu 24.10 (páginas 43 a 46).
• La reseña de Erik sobre Beaver Notes  (páginas 47 y 48).
  

Finalmente, aquí va mi traducción libre de la editorial, escrita, como siempre, por Ronnie Tucker:

¡Salió Scribus 1.7.0!

En enero del año pasado salió Scribus 1.6 (que es la rama estable de Scribus y que actualmente está en la versión 1.6.3) y hace unos días (el 25 de enero) salió Scribus 1.7.0, el primer lanzamiento de la nueva rama de desarrollo.

A continuación publico una traducción al español del artículo original de Craig Bradney.

El equipo de Scribus se complace en anunciar el lanzamiento de la versión 1.7.0.
Este es el primer lanzamiento de la nueva rama de desarrollo de Scribus y trae correcciones de errores y los siguientes cambios importantes.

Gracias a Martin, el nuevo colaborador, que ha completado gran parte del trabajo en la interfaz.

Cambios

• Se ha introducido en Scribus el sistema de acoplamiento avanzado Qt. Soporta diseños de ventana personalizados y acoplamiento de ventanas con todas las funciones. Las paletas pueden arrastrarse y soltarse para crear ordenamientos de ventana personalizados para su flujo de trabajo con funcionalidad de auto-ocultamiento.

• Se han implementado iconos basados en SVG para mejorar la facilidad de uso y la claridad, independientemente de la resolución de la pantalla. En combinación con el nuevo diseño de los iconos, el set de iconos también se ha ampliado para incluir un mapeado, que permite opciones adicionales para la manipulación del color de los iconos sin tener que recompilar Scribus o de editar los iconos individuales. Los elementos gráficos de los archivos SVG que no tienen una definición de color en línea se sobrescriben en Scribus con el color actual del texto de la interfaz de usuario. Opcionalmente, este “override color” también se puede definir en el archivo del conjunto de iconos para interfaces de usuario oscuras y claras.
• Gracias al uso de Qt6 se ha implementado correctamente el soporte para los modos de interfaz de usuario claro y oscuro.
• Se han rediseñado las paletas y sus paneles individuales, haciéndolos más consistentes y fáciles de usar. El Panel X,Y,Z tiene un nuevo widget de puntos de anclaje. Para los objetos de marco normales, se muestran 9 puntos de anclaje; para los objetos línea, el widget cambia a un modo de 3 puntos de anclaje. Además, el widget gira con el ángulo de rotación del documento.
• Fue rediseñada la Paleta de páginas con una previsualización de las páginas y un ordenamiento mejorado de sus elementos. El área de las Páginas del documento en el panel Ordenar páginas se ha ampliado con una barra de herramientas para poder realizar más rápidamente las acciones pertinentes, como insertar, mover, copiar e importar páginas. Además, las páginas del documento se muestran ahora como miniaturas, que pueden visualizarse en tres tamaños diferentes haciendo clic con el botón derecho del ratón.

• Se ha rediseñado el cuadro de diálogo Nuevo documento y se han actualizado los tamaños de página preconfigurados y la visualización.

• Las mejoras generales de la interfaz de usuario incluyen una mayor visibilidad y estética de los elementos, como los colores de los marcos seleccionados y la visibilidad de las etiquetas informativas. También se ha mejorado el modelo de selección de color.
• Cambios en el diseño de las reglas de la página que mejoran la claridad en pantallas de alta resolución y mejoran la interacción con los marcadores de tabulación/indentación.
• Incorporación de un nuevo Modo de revisión de espacios en blanco para visualizar la cobertura de la página.

• Implementación de una nueva funcionalidad de índice y tabla de contenidos basada en estilos, que admite múltiples índices y tablas de contenidos, múltiples estilos, junto con la combinación de elementos y números de página, separadores automáticos y variaciones de mayúsculas y minúsculas.
• Añadida la posibilidad de incluir scripts definidos por el usuario en los menús.
• Habilitado el guardado en formatos de archivo de versiones anteriores de Scribus.

• Definición de reglas personalizables para márgenes ópticos
• Scribus 1.7.0 también incluye todas las correcciones de la serie 1.6.x relevantes a la fecha.

Novedades de Graphite, GIMP, Inkscape, Scribus y Blender

En la más reciente de sus habituales Weekly recaps (publicada el 19 de enero), Alexandre Prokoudine publicó (en Libre Arts) una serie de novedades que me resultaron muy interesantes.

La que más me impactó es la que me hizo conocer Graphite, un nuevo editor de gráficos vectoriales y rasterizados, gratuito y de código abierto, disponible actualmente en versión alfa.
Combina la composición por capas con el diseño generativo basado en nodos.

Habrá que estar atento a este prometedor desarrollo.

Reseña del año de Graphite

Graphite es un editor 2D general, que comenzó como un editor de gráficos vectoriales. Está basado en nodos (al estilo de los Nodos de Geometría de Blender), así que es procedimental. Todo funciona directamente en el navegador web y se puede instalar como una PWA (Aplicación Web Progresiva).

Hace unos tres años que está en elaboración y su potencial no para de crecer y, además, se ha vuelto mucho más estable.

Recientemente el fundador del proyecto, Keavon Chambers, publicó un resumen anual y un adelanto de lo que se viene en 2025. El año pasado el proyecto tuvo 3 estudiantes del Google Summer of Code e hicieron un gran trabajo: capas de ajuste y gráficos anidados, una nueva biblioteca Rust para descodificar y procesar archivos .arw de cámaras digitales Sony, mejoras de rendimiento y la integración de Vello, un procesador de gráficos vectoriales de alta performance.

Los planes para 2025 incluyen:

• la creación de una aplicación de escritorio,
• desarrollar una serie de capacidades básicas de animación,
• algunas capacidades de edición de imágenes pixelares
• y algunas capacidades de edición procidemental avanzadas.

En las Lighting Talks de la BConLA 2024, Keavon Chambers hizo una rápida presentación del programa:

Y, en la web de Graphite, publicó un tutorial básico sobre el uso del programa:

Sobre GIMP

La tercera candidata para el lanzamiento de la versión 3.0 de GIMP incorpora tres cambios que necesitan ser testeados.

Además, el 2 de febrero Jehan y Aryeom estarán presentes en el FOSDEM donde tendrán a cargo dos sesiones en el salón principal:

• la primera dedicada a GIMP 3.0
• la otra será una proyección anticipada del estado actual de ZeMarmot, el esperado film animado realizado con GIMP y Blender.

Sobre Inkscape

Henrique Perticarati, diseñador UX brasileño con sede en el Reino Unido, autor de Dash (el nuevo set de iconos alternativos que incorporó la versión 1.4 de Inkscape), está llevando adelante una propuesta de rediseño de la interfaz de usuario de Inkscape.

A Alexandre le encanta la propuesta para el Panel Objetos:

Por otra parte:

• Mike Kowalski movió la configuración del origen del sistema de coordenadas del documento.
  En la versión 1.4 está en el apartado Interfaz de las Preferencias. En la versión de desarrollo está en las Propiedades del documento...
• Entre los agregados que ha propuesto Kaixo Gamorra se encuentra la opción de fusionar el menú en la barra de título. Al parecer es similar a la opción que trae GIMP 3.0rc.
  Otro de sus agregados es un trabajo en proceso para, cuando se arranca desde una plantilla, mejorar el procedimiento para definir el tamaño de la página.
• Aman Gupta está agregando una forma de definir el largo de los lados de un polígono desde la barra de propiedades de la herramienta.

Sobre Scribus

Mientras el trabajo en la versión 1.7.0 sigue en proceso, el Equipo de Scribus ha publicado la versión 1.6.3, una versión de corrección de errores.

Entre los errores que corrige, se destaca la mejora en la importación de imágenes CMYK.

Sobre Blender

El Equipo de Blender publicó un listado de los planes para 2025:

• Una mejor integración del sistema de nodos a lo largo de los distintos flujos de trabajo.
• Nuevas herramientas de producción orientadas a estudios pequeños y medianos.
• Más velocidad en la compilación del sombreado de materiales en EEVEE.
• Esculpido no-destructivo con capas y un mejor flujo de trabajo con menos teclas rápidas
• Storyboarding y edición básica de la cámara directamente desde el Editor de Video (VSE).

Además hay otros proyectos en marcha como la migración a Vulkan, la animación por capas, el soporte HDR en todos los Editores, etc.

El Equipo también lanzó una plataforma comunitaria para educadores.

 

Iniciar un sitio web

Vía mastodon me enteré de esta entrada del blog de BinaryDigit, publicada ayer y titulada “Start a Website”.
Aquí la traduzco al español, con la ayuda de DeepL:

Hace aproximadamente una hora, hora del Este, TikTok ha sido realmente bloqueado.

Esto es un recordatorio de que vivimos el mejor momento para iniciar un sitio web, aunque sea en Blogger, Bear blog, Smol.pub, Neocities o cualquier otra opción gratuita o, si se lo puede permitir, por una pequeña cuota.
No se registre en otras aplicaciones de redes sociales para publicar sus contenidos, arte, videos o fotos. Si le es posible consiga un dominio barato y controle dónde se publican sus cosas. Asegúrese de que el servicio que utiliza le permite exportar fácilmente sus contenidos. Ni siquiera necesita saber programar con servicios como carrd.co o linktr.ee.

Smol.pub solicita un único pago de 5 dólares. OMG.lol es increíble y sólo cuesta 20 dólares al año, con muchos servicios divertidos (página web y weblog incluidos). Estoy segura de que hay muchos otros que no recuerdo en este momento.
Visite la lista de plataformas de blogs de Manuel Moreale para encontrar más opciones increíbles.

Sea dueño de su pequeño rincón a donde enviar a la gente a conocer sus obras.

¡Feliz año 2025!

Para celebrar y hacer balance del año que terminó, aquí va un listado de las entradas más vistas y mis entradas preferidas del blog en 2024.

Según las estadísticas, el podio de las entradas más vistas es el siguiente:

1. Calendario Inkscape del mes: June 2014, una traducción de un artículo de la web Vector Rascheln.
2. Scribus complete video course, una reseña de una playlist del canal de YouTube Graphic design for Free.
   
3. ¿Quién necesita Adobe? Estos estudios de diseño utilizan solamente software libre, una traducción de una entrada de notes.ghed.in, la versión en inglés de entradas seleccionadas de Manual de Usuário, de Rodrigo Ghedin.
   

En cuanto a contenido original del blog, la entrada más vista fue Escudos de clubes del fútbol de Uruguay hechos con Inkscape: Cerro, la tercera (y, por ahora, última) entrega de la serie sobre dibujar con Inkscape escudos del fútbol uruguayo.

Novedades 2024 de algunos de mis programas favoritos

Scribus

• Scribus complete video course (abril)
• Lanzamientos:
  • ¡Salió Scribus 1.6! (enero)

Blender

• ¡30 años de Blender! (enero)
• “Watermelon Girl”, el corto de SouthernShotty (abril)
• Novedades del Editor de Video en la edición 4.2 de Blender (agosto)
• “Prepare for Execution”, la segunda parte del episodio 1 de “Dynamo Dream” (setiembre)
• Blender Conference 2024 (octubre)
• “Freelance” (octubre)
• Se entregaron los Suzanne Awards 2024 (noviembre)
• Lanzamientos:
  • En marzo salió Blender 4.1
  • En julio salió Blender 4.2 LTS
  • En noviembre salió Blender 4.3

Inkscape

• La serie Calendario Inkscape del mes…
  Traducciones al español de una serie de la web Vector Rascheln (enero a diciembre)
• La serie de Escudos de clubes del fútbol de Uruguay hechos con Inkscape (abril a junio)
  
• Lanzamientos
  • En octubre salió Inkscape 1.4

Sobre diseño web

• ¿Por qué no me funciona el z-index? (agosto)
• Principios básicos del desarrollo web accesible (setiembre)
• Algunas etiquetas HTML no muy conocidas (octubre)

Reseñas

Además de las habituales reseñas de Full Circle Magazine, escribí la de algunos eventos:

• Creative Freedom Summit 2024
  • Y, en particular, las charlas de Ryan Gorley y Chris Rogers en el Ubuntu Summit 2024 (diciembre)
• FLISoL Montevideo 2024 (mayo)
• Libre Graphics Meeting 2024 (junio)
• Blendiberia 2024 (noviembre)

¡Feliz año!

Muy feliz año para todos y esperemos que 2025 nos siga trayendo buenas novedades.

Pronto se viene la esperada versión 3.0 de GIMP. Seguramente veamos en funcionamiento el gran proyecto de CMYK en Inkscape que está llevando adelante Martin Owens. La versión de desarrollo de Scribus (la 1.7) avanza en la renovación de su interfaz, basándose en propuestas del proyecto Indigo UI. Blender se viene con cambios en el sistema de animación, comenzando con la animación en capas.

Además, hay que estar atentos al desarrollo de Friction y  Ladybird.

Pero, más allá de todo esto, les deseo que el año que inicia nos encuentre con salud, paz y junto a nuestros seres queridos.

¡Feliz Navidad!

Al igual que el año pasado, acompaño mi saludo de Navidad con la realización de ICMtv para esta solemnidad. Este año se trata de la canción “El más grande se hizo pequeño”, obra de Diego Melano que, además, es uno de los intérpretes, junto a Agustina Mas Ferrari, Marcos Agüero y el Elenco Sophia.

Y esta vez también agrego el saludo de Navidad de Bone-Studio, el estudio y plataforma de formación en animación 3D de Juan Gea Rodríguez, en el que, no sin alguna dificultad, el avatar digital de Juan logra encender el espíritu navideño.

Muchas felicidades para todos y que puedan compartir con sus seres queridos.

CSS for beginners

Me enteré por mastodon que mañana, viernes 13,  a las 18:00 hs. de Uruguay, Adam Newbold va a dar una clase introductoria de CSS (en inglés) en una transmisión en vivo en el canal Neatnik LLC de Discord.

La clase, de alrededor de una hora, no va a quedar grabada. Así que si la quiere ver tiene que ser en ese momento. Además, podrá hacer preguntas y participar en el chat.

Lo único que se necesita para poder seguir la clase, además de entender inglés, es tener conocimientos, aunque sea básicos, de HTML (y un editor de texto si desea ir realizando los ejercicios que se presenten).

Puede acceder a más información sobre esto en la web de Neatnik LLC.

Las charlas de Ryan Gorley y Chris Rogers en el Ubuntu Summit 2024

A fines de octubre se realizó en La Haya, Países Bajos, el Ubuntu Summit 2024. De las muchas charlas que se dieron en los tres días que duró el evento, había una en particular que quería ver: la de Ryan Gorley, creador y director de Freehive, una agencia creativa especializada en diseño web, diseño gráfico y animación 3D, que solo utiliza software libre y de código abierto.

En su charla (en inglés) titulada algo así como “No, el Código Abierto no destruyó mi agencia creativa”, de unos 50 minutos de duración, se presentó, presentó a su agencia y contó su historia y sus razones para usar software de código abierto. Consta de cuatro partes:

1. Why Open Source

¿Por qué Código Abierto?

Porque es gratis, porque te hace libre, porque libera a los demás y hace mejor al mundo.

2. The “Creative Freedom Suite”

Al estilo del antiguo nombre de los paquetes de Adobe, utiliza ese ingenioso nombre para abarcar al software que utiliza en su agencia: Blender, Inkscape, GIMP, Scribus, Krita, Darktable, Kdenlive, FreeCAD, Ubuntu, Syncthing, Nextcloud, WeKan, Penpot, Webstudio, Presentator, WordPress, ProcessWire, entre otros.

3. A Day in the Life

Para ejemplificar “un día en la vida” de la agencia, presentó ejemplos del uso combinado de algunos de esos programas en los procesos de trabajo más recientes para algunos de sus clientes (VAISense, Thunderbird, Recon Infosec, CRX Microtech, David Steed Company y Safeguards 3).

4. Lessons & Opportunities

Resumiendo lo aprendido en todo el tiempo que ha trabajado con software de código abierto, destaca que:

1. Importa más el dominio de la herramienta y su disponibilidad, que sus características.
2. No es el aporte monetario la única forma (ni la mejor) de retribuir al código abierto.
3. El código abierto no es necesariamente la mejor alternativa para todos (aún).
4. El código abierto prospera cuando las personas son lo primero.
   

Su frase de conclusión, a modo de complemento al título de la charla, fue: el código abierto me dió una agencia creativa.

Esta es la charla completa:

Ya había comentado sobre este diseñador y su agencia en otras oportunidades. Él y su historia son muy inspiradoras:

• en mayo de 2020 traduje y publiqué una entrevista que, con motivo del lanzamiento de la versión 1.0 de Inkscape, hizo Alexandre Prokudine para Libre Graphics World (actualmente Libre Arts) a varios desarrolladores y colaboradores de Inkscape, entre ellos Ryan Gorley.
• en enero del año pasado, lo mencioné por otra charla que dio para el Creative Freedom Summit.
• en febrero de este año traduje y publiqué una entrevista que le hizo Rodrigo Ghedin en octubre de 2022 para Manual de Usuário y Notes.
• en abril de este año mencioné a su agencia cuando en el canal Canonical Ubuntu se publicó un video por el lanzamiento de Ubuntu 24.04 y festejando los 20 años de Ubuntu.
  

El taller que se dio a continuación de la charla de Ryan Gorley fue el siguiente, titulado “Inkscape for Everything”, a cargo de Christopher Rogers.

Se trata de un recorrido de una hora y media con una presentación general de Inkscape y sus capacidades principales. En el final del taller presentó los “super templates”, una forma de automatizar, utilizando clones y grupos, la creación de, por ejemplo, las tarjetas de presentación de los conferencistas de un congreso.

Christian Rogers, además de haber integrado el Comité de Dirección de Inkscape entre 2017 y 2023 y de trabajar en la agencia Freehive de Ryan Gorley, es autor del libro “Design Made Easy with Inkscape 1.3”.

Full Circle #210 (octubre 2024)

Aquí va mi reseña de la edición #210 de Full Circle magazine. Es el número correspondiente a octubre de 2024 y se publicó el 25 de ese mes. Consiste en un PDF de 64 páginas y 4,6 MB.

Como siempre, empiezo con la sección Noticias (páginas 4 a 23) y de ella destaco las siguientes:

• El lanzamiento de Inkscape 1.4 (sobre el cual ya escribí la entrada correspondiente)
  
• El lanzamiento de la segunda alfa de COSMIC.
• Los 20 años de Ubuntu. Además de que es la nota de tapa, también se menciona en esta sección con un vínculo a los archivos de la lista de correos con el anuncio del primer lanzamiento (la versión 4.10, “Warty Warthog”).
  
• El lanzamiento de Open 3D Engine 2409.0 (O3DE)
  
• La fusión del Proyecto Tor y la distribución Tails.
   

También, del resto de notificaciones de lanzamientos, merecen mención los lanzamientos de:

• ffmpeg 7.1
  
• Ubuntu 24.10
• Solus 4.6
  
• Ardour 8.8

Y, en cuanto a los artículos propiamente dichos, resalto:

• Entre las páginas 34 y 37 se publica un nuevo artículo de la fantástica serie de Mark Crutch sobre Inkscape. Es el último dedicado a las novedades de  la versión 1.3 y trata sobre el “reacondicionado” Editor de Filtros.
  Para probarlo, rehace el ejercicio que presentó en la parte 48 de esta serie (FCM #108) cuando empezó a escribir sobre el Editor de Filtros (en tiempos de la versión 0.91). Aquél artículo sigue siendo aplicable en la versiones 1.3 y 1.4. El reacondicionamiento ha sido, mayormente, en la interfaz de usuario.
• En la columna “My Opinion” (en las páginas 45 a 47)  se publica un artículo de Art titulado “Linux en Chromebook”. En él cuenta cómo le fue en su intento de instalar Linux en una Chromebook Asus sin uso que consiguió por menos de la mitad de su precio de lista. El “experimento” tuvo buenos y malos resultados, pero las conclusiones finales son desalentadoras.
  
• En cuanto a la serie sobre LaTeX, en las páginas 30 a 32, Robert Boardman continúa con la miniserie de entregas, en orden alfabético, de algunos de los muchos paquetes disponibles en ctan.org para LaTeX.
  Para la letra C, revisó los temas “calculation” (específicamente los paquetes basicarith, calculator y calculus + amsmath) y “calendar” (con los paquetes chronology y termcal).
• La nota de tapa es la reseña de Adam Hunt sobre Ubuntu 24.10 (páginas 50 a 53).

Finalmente, aquí va mi traducción libre de la editorial, escrita, como siempre, por Ronnie Tucker:

Calendario Inkscape del mes: December 2024

Desde el martes está disponible el mensil de diciembre del calendario 2024 que arma Moini para su web VektorRascheln.

Es un calendario, en inglés, cuya ilustración mensual es tomada de las imágenes que originalmente fueron creadas para el concurso del “About-Screen” de Inkscape.

Para este mes de diciembre el diseño que eligió fue el titulado “Portal”, obra de miladmusav, que participó del concurso para la versión 1.3.

En la entrada original, y tomando como excusa el estilo de la ilustración, Moini elabora un tutorial sobre unidades, ajustes, rejillas y dibujo isométrico en Inkscape.

Los pasos que explica (en inglés) son:

1. Configurar la página para para trabajar con pixeles (como unidades).
2. Definir una rejilla axonométrica.
3. Definir las opciones de ajustes.
4. Dibujar.

Si, como es probable, prefieren explicaciones en español, este video de Johann Coronado explica cómo hacer dibujos isométricos con Inkscape 1.2, pero es perfectamente aplicable a la versión 1.4.

¡Salió Blender 4.3!

Originalmente el lanzamiento estaba previsto para el 12 de noviembre, pero se pospuso una semana y desde ayer, 19 de noviembre, contamos con una nueva versión de Blender: la 4.3.

Aquí está el video oficial del lanzamiento (¡de casi media hora!) realizado por Jonathan Lampel de CGCookie y, nuevamente, con la fantástica participación de harry blends en la parte dedicada a las novedades en Geometry Nodes y con las inesperadas y muy bienvenidas incorporaciones de Christopher3D para presentar las novedades en materiales y renderizado (en Cycles) y de Aidy Burrows (de Creative Shrimp) para presentar las novedades en EEVEE, VSE y el Compositor.

A mi parecer, las principales novedades de este lanzamiento son:

Grease Pencil 3

Grease Pencil ha sido reescrito desde cero para eliminar limitaciones y conseguir una mejora general en su performance. Además, ahora se pueden utilizar objetos de Grease Pencil en Geometry Nodes.

Pueden ver a Grease Pencil y Geometry Nodes trabajando juntos en la primera parte de la charla “Claymation and Nex Lab Grease Pencil VR” que dio Daniel Martínez Lara en la reciente Blender Conference:

 

Geometry Nodes: Gizmos y la nueva Zona “For Each Element”

Otro video que se publicó ayer en el canal de YouTube de Blender es el siguiente, donde Simon Thommes presenta las nuevas funcionalidades de Geometry Nodes:

Las más destacables son:

• Ahora es posible agregar gizmos a los grupos de nodos. Esto permite editar las entradas al árbol de nodos directamente en el Editor de la Vista 3D sin necesidad de ir al Editor de Nodos ni a la pila de Modificadores.
• La zona “For Each Element” (para cada elemento). Permite evaluar a los nodos en la zona para cada elemento de una geometría. Tiene similitudes con la Zona de Repetición. A decir de Simon en el video, la zona de repetición es un bucle que funciona de forma serial y la zona para cada elemento es un bucle que funciona de forma paralela.

Brush Assets

El nuevo flujo de trabajo para la gestión de pinceles (que desde ahora son assets).

La biblioteca de activos "Essentials" incluye 130 pinceles de fábrica.

Vulkan

Blender utilizar OpenGL para dibujar sus gráficos. La última versión estable de OpenGL data de 2017. Ya hace tiempo que en Blender vienen trabajando para sustituir OpenGL con su “sucesor natural”: Vulkan. 

A partir de esta versión 4.3 se puede utilizar Vulkan, de forma experimental. Es una primera implementación y está en fase de pruebas. Pero es el futuro y va a resultar, entre otras cosas, en mayores velocidades de respuesta del Editor de la Vista 3D.

Entre las Lighting Talks de la Blender Conference hubo una de Jeroen Bakker,  el desarrollador principal del módulo Vulkan en Blender, que promocionó el uso y testeo de Vulkan. La pueden ver entre las marcas de tiempo 7:05 y 9:55.

Se entregaron los Suzanne Awards 2024

El jueves 24 de octubre, la última actividad del día en la Blender Conference 2024 (23 al 25 de octubre) fueron los “Lightning talks” y la ceremonia de entrega de los Suzanne Awards.

La presentación y entrega de los premios estuvo a cargo de Fiona Cohen y, con el gran destaque del español Toni Mortero, los ganadores fueron:

Categoría Mejor Diseño:

Los finalistas de esta categoría fueron:

• Master 3D Characters in Blender (CG Boost)
• Stare (Nikola Radulovikj)
• Catwalk (Lidia Luna, Toni Mortero, Omayra González)
• Need for Speed: Most Wanted 2024 (Turpal, Saytiev)
• Synthetic Reality (Jess Wiseman)

Y el ganador fue Catwalk - Toni Mortero, Omayra González, Lidia Luna.

Categoría Mejor Animación:

Los finalistas fueron:

• Art of Effective Rigging² (Pierrick Picaut)
• VVV (Nicolas Roth)
• TOAnimate Store Cinematic (Simona Kouhi, Brian Kouhi y Vladimir Mokhov)
• SOLO - Mundo Caníbal (Toni Mortero)

Y el ganador fue SOLO - Mundo Caníbal - Toni Mortero.

Categoría Mejor Corto Animado:

Los finalistas fueron:

• Samurai Blue: Afterimage (Wyatt Hall)
• Koji (Robbie McFadzean y Glen Johnston)
• Painful Hiccups (Ben Knight)
• Phrogression (Yaniv Nemet)
• Watermelon Girl (SouthernShotty)

Y el ganador fue Koji (Robbie McFadzean y Glen Johnston, Reino Unido).

También había entre los nominados unos agrupados bajo el título "Selección especial", que no sé bien a que se refiere, si es que eran elegibles para las tres categorías o si eran una especie de mención especial a trabajos que estuvieron cerca de ser nominados.
Ellos eran:

• Trinket (Alisha Doherty-Hough)
• Wander Well (John Einselen)
• Deep Rooted (Duncan Rudd)
• Under The Thicket (Caleb Worcester)

Lightning talks

Presentadas por Thomas Dinges, y antes de la entrega de los Suzanne Awards, se realizaron los “Lightning talks” (algo así como “Charlas relámpago”) fueron 14 y con temáticas y orígenes muy variados.

Las que más me gustaron fueron:

• la de Jeroen Bakker, el desarrollador principal del módulo Vulkan en Blender, que promocionó el uso y testeo de Vulkan, disponible de forma experimental en la versión 4.3, cuyo lanzamiento está previsto para el día 12 de este mes. Igualmente ya se puede probar en las versiones beta.
• la de Tim Tan que informó del estado actual del web de Blender Studio en chino y presentó dos nuevos proyectos: IABE (International Alliance of Blender Educators) y el Blender Day en China (Shenzhen, 15 de noviembre).
  
• y la de Thomas Radeke sobre la creación de animaciones Pixel Art en Blender.
  

También se destacaron charlas sobre representaciones para el área de salud sexual y reproductiva (de Nienke Helder y Josef Trojan), las de presentaciones de plug-ins (GamiFlow de Mathieu Einig y geoMIDI de Adam Conyne), la reseña sobre la BConLA24 (Amber Kelly y Jason van Gumster) y un par de charlas humorísticas sobre Blender y puntos geográficos y sobre Blender y la inteligencia artificial (de Gottfried Hofmann y Frederik Steinmetz).

Y, obviamente, las que tratan sobre la creación de cortos animados:

• la presentación de Eurofurence 28 (con la Dirección de Arte de EosFoxx).
• Koroshi (dirigido por Pierrick Picaut).

y de estudios y proyectos relacionados:

• Future/Past Creatives Studio (Amanpreet Bajwa).
• Orbit Studio (Boris Croise).
• Poliwood Animation (Kajetan Kwaśniewski).