Jorge Giordano, el técnico actual de River Plate de Uruguay, asumió el año pasado en lugar de
Pablo Tiscornia, que había puesto al equipo en zona de clasificación a
copas. Con el nuevo técnico el equipo pudo, a duras penas, confirmar el
octavo puesto (el último lugar que clasifica a la Copa Sudamericana).
Este año, y faltando poco para llegar a la mitad de la temporada, River, en el campeonato uruguayo, va antepenúltimo: el equipo no funciona.
A diferencia de su realidad en el ámbito local, en la Sudamericana la actuación estuvo a la altura y, aunque no alcanzó para seguir avanzando, casi se da.
La impensada eliminación del Santos de Brasil en la primera fase de esta Sudamericana - que quedó como uno de los hitos en la historia del darsenero -, derivó en estos dos partidos contra Colón de Santa Fe: el empate a cero de la semana pasada en el Estadio Centenario y la derrota 3-1 de ayer, en Argentina.
A fin de cuentas, la novena participación de River en torneos internacionales (la sexta en la Sudamericana) consistió en 4 partidos: 3 empates y 1 derrota, con 2 goles a favor y 4 en contra. Los dos goles de River los anotó Mauro Da Luz.
En suma, en las 9 participaciones disputó un total de 38 partidos; ganó
13, empató 12 y perdió 13. Convirtió 47 goles y le convirtieron 53.
miércoles, 29 de mayo de 2019
sábado, 25 de mayo de 2019
Personaje de John Cuaces (XIII): la vestimenta, cuarta parte: el pantalón y la chaqueta
El siguiente es el decimotercer videotutorial de la serie de John Cuaces sobre la creación de un personaje:
Este video consiste, íntegramente, en un timelapse en el que el autor modela, repitiendo los procedimientos utilizados en videos anteriores, la base del pantalón y la chaqueta y luego, utilizando el modificador multirresolución, les esculpe los pliegues, arrugas y costuras.
El trabajo original fue publicado por John Cuaces hace un año (en mayo de 2018) y lo realizó usando Blender 2.78.
Yo seguí los pasos indicados, utilizando una beta de la versión 2.80 (la publicada el 9 de mayo de este año) y así me quedó el pantalón:
Luego, el modelado base para la chaqueta me quedó así:
Y, terminado el esculpido sobre el modificador multirresolución, así se ve la chaqueta:
Así se ve, en el workbench, el trabajo hasta ahora:
En la próxima etapa, le toca el turno al cabello.
Este video consiste, íntegramente, en un timelapse en el que el autor modela, repitiendo los procedimientos utilizados en videos anteriores, la base del pantalón y la chaqueta y luego, utilizando el modificador multirresolución, les esculpe los pliegues, arrugas y costuras.
El trabajo original fue publicado por John Cuaces hace un año (en mayo de 2018) y lo realizó usando Blender 2.78.
Yo seguí los pasos indicados, utilizando una beta de la versión 2.80 (la publicada el 9 de mayo de este año) y así me quedó el pantalón:
Luego, el modelado base para la chaqueta me quedó así:
Y, terminado el esculpido sobre el modificador multirresolución, así se ve la chaqueta:
Así se ve, en el workbench, el trabajo hasta ahora:
En la próxima etapa, le toca el turno al cabello.
viernes, 17 de mayo de 2019
El promisorio futuro de la escultura en Blender
Ya ha sido anunciado que la fecha probable de lanzamiento de la versión final del esperadísimo Blender 2.80 será en algún momento durante el mes de julio.
Pero, después de la 2.80, ¿qué?
Pues, no vamos a poder bajar demasiado el nivel de expectativa después de julio, porque las mejoras que se están pensando para otras etapas del ciclo 2.8x son muy prometedoras.
En particular, en el área del esculpido que, gracias al trabajo de Pablo Dobarro (artista 3D y desarrollador de software), va a tener una mejora sustancial.
Sobre este tema, el pasado 11 de mayo, en el canal Punto Blend de Alberto García (“Aprendiz de todo, maestro de nada”), se emitió un directo fantástico.
En él, Alberto juntó al propio Pablo Dobarro con otros dos grandes escultores digitales: Diego Moya (de Pixelodeon 3D School) y Sebastián Cavazzoli.
El directo consistió en una especie de reto: Pablo Dobarro hizo una somera presentación de las nuevas herramientas de esculpido en las que está trabajando y luego hizo una demostración de su uso. A continuación fue el turno de los otros dos artistas, que con un conocimiento mínimo de las nuevas herramientas, se lanzaron a probarlas en el propio directo. Así fue que, primero Sebastián Cavazzoli y luego Diego Moya esculpieron probando las novedades y haciendo preguntas, al tiempo que Pablo Dobarro respondía y hacía sugerencias, todo bajo la conducción de Alberto García.
Aquí está la grabación de ese directo que, aunque extenso, vale la pena mirar:
Pero, después de la 2.80, ¿qué?
Pues, no vamos a poder bajar demasiado el nivel de expectativa después de julio, porque las mejoras que se están pensando para otras etapas del ciclo 2.8x son muy prometedoras.
En particular, en el área del esculpido que, gracias al trabajo de Pablo Dobarro (artista 3D y desarrollador de software), va a tener una mejora sustancial.
Sobre este tema, el pasado 11 de mayo, en el canal Punto Blend de Alberto García (“Aprendiz de todo, maestro de nada”), se emitió un directo fantástico.
En él, Alberto juntó al propio Pablo Dobarro con otros dos grandes escultores digitales: Diego Moya (de Pixelodeon 3D School) y Sebastián Cavazzoli.
El directo consistió en una especie de reto: Pablo Dobarro hizo una somera presentación de las nuevas herramientas de esculpido en las que está trabajando y luego hizo una demostración de su uso. A continuación fue el turno de los otros dos artistas, que con un conocimiento mínimo de las nuevas herramientas, se lanzaron a probarlas en el propio directo. Así fue que, primero Sebastián Cavazzoli y luego Diego Moya esculpieron probando las novedades y haciendo preguntas, al tiempo que Pablo Dobarro respondía y hacía sugerencias, todo bajo la conducción de Alberto García.
Aquí está la grabación de ese directo que, aunque extenso, vale la pena mirar:
lunes, 13 de mayo de 2019
Personaje de John Cuaces (XII): la vestimenta, tercera parte: las botas
El siguiente es el decimosegundo videotutorial de la serie de John Cuaces sobre la creación de un personaje:
La mayor parte de este video consiste en un timelapse en el que el autor modela, repitiendo los procedimientos utilizados en videos anteriores, la base de las botas y luego, utilizando el modificador multirresolución, les esculpe los pliegues y costuras.
En mi caso, el resultado que obtuve al modelar la suela de la bota no me conformaba. Así que finalmente opté por buscar una imagen que me sirviera de referencia para remodelarla. Esta es la imagen que usé de base.
Así se veía el modelado base de las botas:
Durante el esculpido de los pliegues y costuras de la bota (y en la marca 15:30 del videotutorial) el autor hace uso de los pinceles de máscara para proteger partes de la caña de la bota antes de trabajar sobre la lengüeta. Me vino bien la práctica, porque he utilizado pocas veces ese pincel.
Luego sí llegó verdadera novedad de este video: la creación de los cordones con el uso de curvas bézier. Así que, terminado los pasos indicados en este videotutorial, así se veían las botas con el esculpido sobre el modificador multirresolución y los cordones creados con las curvas bézier:
La mayor parte de este video consiste en un timelapse en el que el autor modela, repitiendo los procedimientos utilizados en videos anteriores, la base de las botas y luego, utilizando el modificador multirresolución, les esculpe los pliegues y costuras.
En mi caso, el resultado que obtuve al modelar la suela de la bota no me conformaba. Así que finalmente opté por buscar una imagen que me sirviera de referencia para remodelarla. Esta es la imagen que usé de base.
Así se veía el modelado base de las botas:
Durante el esculpido de los pliegues y costuras de la bota (y en la marca 15:30 del videotutorial) el autor hace uso de los pinceles de máscara para proteger partes de la caña de la bota antes de trabajar sobre la lengüeta. Me vino bien la práctica, porque he utilizado pocas veces ese pincel.
Luego sí llegó verdadera novedad de este video: la creación de los cordones con el uso de curvas bézier. Así que, terminado los pasos indicados en este videotutorial, así se veían las botas con el esculpido sobre el modificador multirresolución y los cordones creados con las curvas bézier:
jueves, 9 de mayo de 2019
Diseñar afiches con software libre (por raghukamath)
(El artículo original y en inglés, fue publicado el 25 de febrero de 2019)
Hace algunos meses me solicitaron que diseñara algunos afiches para un evento de una fundación de software libre local. Richard M. Stallman estaba visitando nuestro país, y mi amigo Abhas Abhinav quería poner algunos carteles y pancartas. Debido a que estaba cursando una gripe, no pude hacer la cantidad de diseños que en principio quería hacer. Sin embargo, me las arreglé para hacer dos afiches para la exposición de RMS en Bangalore. Esta es una breve bitácora del proceso que sigo habitualmente para crear mis piezas gráficas con herramientas F/LOSS (Free/Libre Open Source Software). Aunque varios artistas usan Software Libre exitosamente para crear sus trabajos, reiteradamente me encuentro con comentarios en foros de discusión que afirman que el software libre no es apropiado para el trabajo creativo. Esta entrada es, también, mi aporte a la difusión del hecho de que sí se puede hacer trabajo profesional con la ayuda de herramientas F/LOSS. Elegí este proyecto para documentar el proceso porque no está sujeto a un acuerdo de confidencialidad como los demás proyectos con los que estoy involucrado actualmente y siento que este tema está más cercano al Software Libre.
Tenía tres ideas:
Raghavendra Kamath (“raghukamath”) es un ilustrador y diseñador que vive en un suburbio de Mumbai, India.
En febrero pasado escribió en su sitio web el artículo Designing Posters With Free Software que me gustó mucho y, como está muy relacionado con los temas que habitualmente trato en mi blog, le escribí y le pedí permiso para traducirlo y publicarlo aquí.
Muy amablemente me dio el permiso y aquí va mi traducción libre del mismo. Espero que también le guste a ustedes.
En febrero pasado escribió en su sitio web el artículo Designing Posters With Free Software que me gustó mucho y, como está muy relacionado con los temas que habitualmente trato en mi blog, le escribí y le pedí permiso para traducirlo y publicarlo aquí.
Muy amablemente me dio el permiso y aquí va mi traducción libre del mismo. Espero que también le guste a ustedes.
Hace algunos meses me solicitaron que diseñara algunos afiches para un evento de una fundación de software libre local. Richard M. Stallman estaba visitando nuestro país, y mi amigo Abhas Abhinav quería poner algunos carteles y pancartas. Debido a que estaba cursando una gripe, no pude hacer la cantidad de diseños que en principio quería hacer. Sin embargo, me las arreglé para hacer dos afiches para la exposición de RMS en Bangalore. Esta es una breve bitácora del proceso que sigo habitualmente para crear mis piezas gráficas con herramientas F/LOSS (Free/Libre Open Source Software). Aunque varios artistas usan Software Libre exitosamente para crear sus trabajos, reiteradamente me encuentro con comentarios en foros de discusión que afirman que el software libre no es apropiado para el trabajo creativo. Esta entrada es, también, mi aporte a la difusión del hecho de que sí se puede hacer trabajo profesional con la ayuda de herramientas F/LOSS. Elegí este proyecto para documentar el proceso porque no está sujeto a un acuerdo de confidencialidad como los demás proyectos con los que estoy involucrado actualmente y siento que este tema está más cercano al Software Libre.
Bocetos
Luego de entender la solicitud original de Abhas, empecé a tratar de visualizar algunos conceptos. No soy los suficientemente bueno en redacción, así que para obtener material sobre el que trabajar, empecé por leer en la web de la FSF. Fuera lo que fuese que quisiera crear, ya empezaba escaso de tiempo, así que quería algo que pudiese ser realizado en un par de días, al tiempo que seguía trabajando simultáneamente en otros proyectos. Empecé por bocetar algunos diseños rápidos. De un total de 5 bocetos, me gustaron tres. Los digitalicé utilizando Skanlite, esos bocetos eran muy esquemáticos por el momento y necesitaban una composición y diseño apropiados, pero me resultaban en una buena base para trabajar.
Tenía tres ideas:
- Una para el programa de membresía de la FSF; había leído en su web sobre llevar al software libre a nuevas fronteras. Así que basado en esa idea, pensé en las similitudes que podría tener con alcanzar la cima de una montaña: en mi opinión el trabajo con software libre está lleno de aventuras y, a veces, la tarea realmente podría sentirse como tener que escalar una montaña. Así que mostrar algunos montañistas tendría sentido.
- En el segundo afiche, quería pedirle a la gente que donara para la FSF, así que me decidí por una mano dando un corazón. No es una metáfora muy original, ni era muy estimulante ejecutar ese camino; sin embargo, lo mantuve como respaldo, por las dudas que se me agotara el tiempo disponible.
- El tercer boceto también estaba inspirado en el sitio web de la FSF. Ellos tienen un hashtag para el programa de donaciones llamado #thankGNU, así que pensé en usarlo como la base del diseño, reposicionando la imagen anterior de la mano, sustituí el corazón por un ramo de flores, que llevaría una tarjeta con forma de corazón diciendo #thankGNU!
lunes, 6 de mayo de 2019
Personaje de John Cuaces (XI): la vestimenta, segunda parte: esculpido de la musculosa
El siguiente es el décimoprimer videotutorial de la serie de John Cuaces sobre la creación de un personaje:
En este video, y luego de la creación de la malla base realizada en el video anterior, se utiliza el modificador multirresolución para crear las arrugas, pliegues y costuras en la musculosa del personaje.
El trabajo original fue publicado por John Cuaces en marzo del año pasado y realizado usando Blender 2.78.
Yo seguí los pasos indicados, utilizando una beta de la versión 2.80 (la publicada el 18 de abril de este año).
En el siguiente GIF animado se ve el resultado que obtuve al seguir los pasos indicados en este videotutorial:
El próximo paso, el tercero dedicado a la vestimenta, se dedica a la creación del calzado: las botas.
En este video, y luego de la creación de la malla base realizada en el video anterior, se utiliza el modificador multirresolución para crear las arrugas, pliegues y costuras en la musculosa del personaje.
El trabajo original fue publicado por John Cuaces en marzo del año pasado y realizado usando Blender 2.78.
Yo seguí los pasos indicados, utilizando una beta de la versión 2.80 (la publicada el 18 de abril de este año).
En el siguiente GIF animado se ve el resultado que obtuve al seguir los pasos indicados en este videotutorial:
El próximo paso, el tercero dedicado a la vestimenta, se dedica a la creación del calzado: las botas.
viernes, 3 de mayo de 2019
Full Circle #144 (abril 2019)
El 26 de abril se publicó la edición #144 (un PDF de 50 páginas y 5,9 MB) de Full Circle magazine. Aquí va lo que me resultó más destacable de esta edición, la del decimosegundo aniversario.
De la sección Noticias (páginas 4 a 14), me parecieron interesantes:
- El proyecto ‘SPURV’ le permite ejecutar aplicaciones Android en el escritorio Linux (un artículo de fossbytes.com).
- Encuesta de Stack Overflow: Linux es la plataforma más popular y querida entre los desarrolladores (un artículo de fossbytes.com).
- Linux será el último Sistema Operativo que quede en el escritorio (un artículo de fudzilla.com).
- NetBeans y SkyWalking son los nuevos proyectos de primer nivel de la Fundación Apache (un artículo de pro-linux.de).
- La habitual columna sobre Inkscape (páginas 23 a 26), de Mark Crutch. En esta oportunidad, y para facilitar la aplicación de la técnica presentada en la edición anterior, explica cómo usar clases de CSS junto a los script de JavaScript a incrustar en un archivo SVG en Inkscape para la creación de archivos interactivos desde un navegador web.
- En la columna My Opinion (páginas 35 y 36), Adam Hunt cuenta su historia personal relacionada a la edición de video hogareña en Linux. Relata desde sus dificultosos comienzos hace más de diez años, pasando por todos los programas que probó y las frustraciones que se llevó, hasta llegar, hace un par de años al que es, a su parecer, la mejor opción: Kdenlive.
- En la nota de tapa, de las páginas 46 y 47, EriktheUnready nos acerca la primera parte de una nueva serie: Certificación Linux. Con ella pretende ayudar a prepararse a quienes quieran dar el examen de certificación Linux de LPI.
Aquí va mi traducción libre de la editorial, escrita, como siempre, por Ronnie Tucker:
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