¡Una gran noticia de fin de año!
Bueno, en realidad, yo me enteré a fin de año, pero ya tiene algunos meses.
A través de siempre prolífico sitio Libre Graphics World supe de la existencia de enve, un nuevo programa de animación 2D para GNU/Linux.
Es un programa de software libre creado y mantenido por una sola persona: Maurycy Liebner.
Lo comenzó a crear en 2016 y, tres años después, en setiembre de este año, vio la luz la primera versión alpha (la 0.0.0) del programa. Se puede descargar de github (como AppImage).
Pueden seguir las novedades del programa en twitter o en youtube y colaborar con el proyecto a través de patreon,
Ayer se publicó un nuevo episodio de Pepper & Carrot.
Se trata del episodio 31 de esta obra de David Revoy, artista digital francés que trabaja 100% con software libre (para este episodio sobre Kubuntu 18.04 LTS con Krita 4.2.6appimage e Inkscape 0.92.3) y que pretende “un webcomic gratuito, libre y de codigo abierto apoyado directamente por sus patrocinadores ¡para cambiar la industria del cómic!”.
Como
está recién publicado aún no tiene la traducción al español, pero no hay muchos diálogos y, creo, se entienden.
En este capítulo Pepper alcanza un logro importante en su carrera como bruja...
Pepper&Carrot
es completamente gratuito, de código abierto y financiado gracias al
mecenazgo de sus lectores. Para este episodio, gracias a 971 mecenas.
Si
quiere formar parte de ese creciente número de patrocinadores de la
obra de David Revoy, puede hacerlo de varias maneras (patreon, paypal, tipeee, liberapay, g1, bank/mail).
Ahora sí me pongo al día con la edición más reciente de Full Circle magazine. Se trata de la edición #151 (un PDF de 56 páginas y 5,3 MB) que está disponible desde el 29 de noviembre.
Aquí va lo que me resultó más destacable de esa edición:
De la sección Noticias (páginas 4 a 13), me parecieron interesantes:
La nota de tapa (en las página 29 a 31) es la primera parte de un muy interesante “How To” escrito por Alan Ward que tratará sobre cómo corregir fotos antiguas utilizando Krita. Esta primera parte explica el proyecto y los prolegómenos de la tarea.
Entre las páginas 25 a 28 tenemos la habitual columna de Mark Crutch sobre Inkscape. En esta oportunidad explica el funcionamiento de transformaciones simples (mover, rotar, escalar, inclinar) pero haciendo uso del código interno del programa en el Editor XML.
La reseña de Nathan Salapat (páginas 39 y 40) sobre Olive Video Editor, del que solo encuentro buenos comentarios, aún estando en versiones alpha.
Aquí va mi traducción libre de la editorial, escrita, como siempre, por Ronnie Tucker:
Este es el vigésimo quinto video de la serie de John Cuaces y es el cuarto y último dedicado a la configuración de los materiales y, además, es en el que se da por finalizado el trabajo de creación del personaje (a partir de la próxima parte comienza la etapa de la animación del mismo).
John Cuaces
publicó este video en octubre del año pasado, trabajado con Blender 2.79, y yo lo seguí utilizando la versión 2.81 de Blender.
Siguiendo las indicaciones del videotutorial, estos son los pasos que di:
Comencé creando los materiales para los dientes y las encías, que aún estaban pendientes: seleccioné los dientes, le dupliqué el material “Base” que tenían asignados y lo renombré “Dientes”. Hice lo mismo con la encía, nombrando al nuevo material “Encías”.
Apliqué el modificador “Simetrizar” (Mirror), tanto a los dientes como a las encías.
En principio, configuré esos materiales “Dientes” y “Encías” de la misma forma que lo hizo John, pero luego vi este video de Thilakanathan Studios:
Luego, seleccioné el objeto “encías-y-lengua” y, en Modo Edición, le marqué las costuras (seleccioné los bucles de bordes que quería definir como costuras, pulsé Ctrl + E y del menú desplegable elegí “Marcar como costura” (Mark Seam).
Me pasé al espacio de trabajo “UV Editing” y en el Editor de UV acomodé las “islas” del desenvolvimiento. Aún en ese mismo Editor, generé una nueva imagen a la que llamé “encías-y-lengua”, de 2048 x 2048, rellena con un color igual al que le di a las encías en la configuración de los materiales. Guardé la imagen (con Alt + S) en mi directorio de texturas, me pasé al Editor de imágenes en modo “Pintar” y sobre las UV que correspondían a la lengua, pinté con un color apenas más intenso que el del resto de la encía.
Luego, en el material “Encías” agregué un nodo de Texturas/Imagen, cargué en él la imagen recién creada y la conecté a la entrada “Color base” del nodo “Principista”.
Otra breve reseña de una edición de Full Circle magazine. Se trata de la edición #150 (un PDF de 56 páginas y 4,7
MB) que está disponible desde el 25 de octubre.
Aquí va lo que me resultó más destacable de esa edición:
De la sección Noticias (páginas 4 a 17), me parecieron interesantes:
En las páginas 44 y 45, la entrevista de Adam Hunt a Tsu Jan, el desarrollador de FeatherPad.
En las página 18 y 19, Erik, continúa escribiendo sobre automatización. En esta entrega explicar cómo controlar el ratón y deja nuevos “deberes” para practicar lo explicado.
En la nota de tapa, de las páginas 41 a 43, Jason M. escribe una reseña sobre Bodhi Linux.
Aquí va mi traducción libre de la editorial, escrita, como siempre, por Ronnie Tucker:
Luego de años de trabajo (las escenas se filmaron en 2014) y de una exitosa campaña en Kickstarter en 2017, que alcanzó a los 490 patrocinadores, finalmente llegó el momento del estreno de este corto de ciencia ficción en el que se utilizó Blender.
Además del director, participaron en el proyecto algunos otros famosos del universo Blender, como Hjalti Hjalmarsson y Andrew Price.
Este es el vigésimo cuarto video de la serie de John Cuaces
(y tercero dedicado a la configuración de los materiales).
Es un video corto y está dedicado a los materiales de los ojos. John
publicó este video en octubre del año pasado, trabajado con Blender 2.79, y yo lo seguí utilizando la recientemente lanzada versión 2.81 de Blender.
Siguiendo las indicaciones del videotutorial, estos son los pasos que di:
Seleccioné los ojos y fui al Editor de sombreado y entre los nodos de imagen y “Material” (Material Output), agregué un nodo “BSDF Difuso”.
Los ojos tenían asignados tres modificadores. Uno de ellos, el de “Máscara” es el que mantenía oculto la parte de la malla que hace de córnea. Oculté este modificador para hacer visible la malla de la córnea. Esa malla ya tenía asignado el material “Base“. Lo dupliqué y renombré como “Córnea”.
A este nuevo material “Córnea“ le eliminé el nodo “Principista” y le agregué un nodo “Refractivo“, cuya salida “BSDF” conecté a la primera entrada “Sombreador” de un nuevo nodo “Mezclar sombreadores“, cuya salida “Sombreador” conecté con la entrada “Superficie” del nodo “Material” (Material Output).
Agregué un nodo “Reflectivo“, con su valor de “Rugosidad” en 0.1, que conecté a la segunda entrada “Sombreador” del nodo “Mezclar sombreadores“. También puse el valor de “Factor” del nodo “Mezclar sombreadores“ en 0.1
A la izquierda del nodo “Refractivo” coloqué un nodo “Matemática” en modo “Multiplicar“ con su primer valor en 1 y el segundo en 2. Luego, conecté la salida “Valor” a la entrada “Color” del nodo “Refractivo”.
Agregué un nodo “Influencia de capa” y conecté su salida “De frente” con la entrada “Factor” de un nuevo nodo “Rampa de color”. La primera parada del degradado del ColorRamp (la de color negro) lo moví a la posición 0.273 y le cambié el color por un gris medio (V: 0,5). La segunda parada del degradado (la de color blanco) la moví a la posición 0.695 y le oscurecí apenas el color (V: 0,9).
La salida “Color” del ColorRamp la conecté a la entrada “Factor” del “Mezclador de sombreadores”.
En definitiva, así quedó el árbol de nodos del material “Córnea” (y la Vista 3D renderizada):
