¡Feliz año 2021!

¡Feliz año nuevo!

¡Por fin terminó 2020! 

Supongo (y espero) que el año próximo no será peor que este.

Pero, aunque haya sido un mal año a nivel mundial y que haya sido el año en el que menos entradas publiqué, este es un buen momento para un pequeño repaso en la actividad anual del blog.

De las entradas que publiqué en 2020, estas son las cinco más vistas:

• “Cómo conectar los mapas de texturas al nodo Principista de Blender” (28 de junio)
  
• ¡Salió Inkscape 1.0! (6 de mayo)
  
• Blender: Modelado de una botella (III) (16 de noviembre)
  
• Practicando Blender en vacaciones (3 de febrero)
  
• Blender: Modelado de una botella (I) (27 de setiembre)
  

Por lejos, la entrada de “Cómo conectar los mapas de texturas al nodo Principista de Blender” fue la más vista. Triplicó en vistas a la segunda de la lista.
Esa entrada es, simplemente, una traducción al español de este video del canal de Youtube “Royal Skies LLC”, en el que se explica “en dos minutos, dónde enchufar exactamente cada uno de los mapas de texturas en ese sombreador grandulón” (o algo así sería la traducción de su presentación).
Aunque es cierto que, con el Node Wrangler activado, esta acción se automatiza con la combinación de teclas Ctrl+May+T, siempre es bueno saber cómo y por qué funcionan las cosas.

Mis entradas preferidas de 2020

Más allá de cuántas visitas hayan tenido, estas son mis entradas preferidas.

El primer lugar se lo lleva el detallado tutorial, paso a paso y en cuatro partes, para modelar una botella:

• Blender: Modelado de una botella (I) (27 de setiembre)
• Blender: Modelado de una botella (II) (6 de noviembre)
  
• Blender: Modelado de una botella (III) (16 de noviembre)
  
• Blender: Modelado de una botella (IV) (9 de diciembre) 

También me gustaron mucho las entradas en las que mostré escenas y resultados de mis pruebas con Blender. En particular, la imagen que publiqué como saludo de Navidad. Que es el resultado de haber seguido trabajando sobre la imagen de referencia que usé para los tutoriales del modelado de una botella.
En esta “categoría” también entran las siguientes entradas:

• Practicando Blender en vacaciones (3 de febrero) 
• “Repasando” videotutoriales de Blender (16 de mayo) 
• Automóvil “lowpoly” realizado siguiendo el “Blendtuts.es live” del 26 de junio (4 de julio)
  
• Timelapse de la creación de una animación lowpoly hecha con Blender (17 de octubre)
  

En tercer lugar destaco las entradas en las que explico cómo busqué y dónde encontré la solución a un problema específico (que es una de las razones principales de ser de este blog) o algún uso no tan conocido de algún programa:

• Extraer los cuadros (frames) de un video utilizando GNU/Linux (11 de marzo)
  
• “NiceCharts” con Inkscape (22 de marzo)
  
• NextGen Gallery: “Could not write to file. Please check filesystem permissions” (8 de abril)
  
• Solución temporal al problema “convert-im6.q16: not authorized” (imagemagick) (22 de mayo)
  
• Libre Office: borrar todas las notas al pie (23 de julio)
  

Full Circle #164 (diciembre 2020)

Aquí va mi reseña de la edición #164 de Full Circle magazine. Es el número correspondiente a diciembre y se trata de un PDF de 58 páginas y 4,6 MB que está disponible para su descarga desde el 25 de diciembre.

De la sección Noticias (páginas 4 a 11) destaco las siguientes:

• Lanzamiento del escritorio Budgie 10.5.2 
• Presentación de Beaker 1.0, un navegador web con plataforma P2P para sitios descentralizados 
• El fundador de CentOS comenzó el desarrollo de “Rocky Linux”, una nueva distribución libre basada en RHEL 
• El autor de CUPS ha lanzado PAPPL 1.0, un entorno de trabajo para organizar las salidas de impresión
  

Del resto de la edición, los artículos qué más me llamaron la atención fueron los siguientes:

• Entre las páginas 23 a 26, Mark Crutch continúa con las novedades de la versión 1.0 de Inkscape, en esta entrega:
  • el nuevo botón “Usar input de presión” en los modos de la herramienta de dibujar líneas a mano alzada (aplicable en caso de tener una tableta digitalizadora).
    
  • el nuevo modo de la herramienta de “eliminar trayectos existentes” (la “goma de borrar”): “Recorte desde objetos”, que básicamente lo que hace es “borrar” aplicando un recorte (“clipping path”). De esta manera tenemos un modo de borrar no destructivo y editable.
  • el “tooltip” extendido de la herramienta de medida, pero que muestra valores que no son confiables.
    
• En las páginas 20 y 21, el “HowTo” de Adam Hunt sobre “Erase with nwipe”.
• En la columna “My Opinion”, de las páginas 38 y 39, Erik escribe sobre algunas reglas básicas de uso del correo electrónico para protegerse del pishing.
  
• Y las reseñas de Adam Hunt sobre Kubuntu 20.10 y Lubuntu 20.10 (en las páginas 41 a 44 y 45 a 47, respectivamente).
  

Aquí va mi traducción libre de la editorial, escrita, como siempre, por Ronnie Tucker:

Blendiberia 2020

Como ya se había anunciado, entre ayer y hoy, sábado 26 y domingo 27 de diciembre, se realizó la blendiberia 2020.

El evento fue exclusivamente virtual y se emitió en directo en el canal de YouTube de Blendiberia. Y ya está avisado que proximamente se publicarán las grabaciones de cada charla por separado.

Está disponible el programa de charlas y las grabación completa del evento, separada en cuatro partes (mañana y tarde de cada uno de los días).

Sábado 26

El evento comenzó ayer con la presentación y bienvenida de los organizadores (Juan Gea, Diego Moya y Oliver Villar) y esta es la grabación de la transmisión de las charlas de la mañana:

Y esta es la grabación de las charlas de la tarde:

No tengo dudas de que en algún momento voy a haber visto todas las charlas, pero, a primera vista y por los títulos de las charlas de ayer, las que más me interesaban para ver en directo, eran:

• “Mallas poligonales para impresión 3D” (de Sabela Muñiz). Pueden ver la grabación de esta charla a partir de la marca 2:12:48 y hasta la 2:39:55 en el video de la mañana, publicado sobre estas líneas.
  
• “El desarrollo que se está realizando en animación” (de Luciano Muñoz). Pueden ver la grabación de esta charla a partir de la marca 1:00:07 y hasta la 2:06:38 en el video de la tarde, publicado sobre estas líneas.
• “Geometry Nodes” (de Pablo Vázquez). Pueden ver la grabación de esta charla a partir de la marca 4:11:18 y hasta la 5:01:59 también en el video de la tarde.

También vi algo de la charla de Joni Mercado sobre el uso de nodos de composición en trabajos de infoarquitectura. Y, aunque fue poco que vi, me gustó mucho, así que, sin dudas también quedó agregada a las lista de mis charlas preferidas. Se puede ver a partir de la marca 2:53:06 y hasta la 3:58:52 en el video de la tarde.

Domingo 27

Hoy, domingo, en cuanto a los horarios, el evento fue igual al día sábado. La particularidad fue que todas las charlas de la mañana giraron sobre el mismo tema: se dedicó exclusivamente al trabajo del estudio de animación b.water.
¡A cuál charla más interesante que la anterior!

Aquí está la grabación de la transmisión de la mañana:

Y esta es la grabación de las charlas de la tarde:

Al igual que con las charlas de ayer, más temprano que tarde voy a haber visto todas las charlas, pero, en principio, las que más quería ver eran:

• “Uso del 3D en la docencia en medicina” (Íñigo Iriarte). Pueden ver la grabación de esta charla a partir de la marca 26:06 y hasta la 37:43 en el video de la tarde, publicado sobre estas líneas.
• “Corto en festivales y posible Goya (Roberto)” (Carmen Córdoba). Pueden ver la grabación de esta charla a partir de la marca 2:02:07 y hasta la 2:24:11 en el mismo video.

También vi la charla de Toni Mortero sobre el uso de shaders NPR y combinados con PBR para el corto “Roberto”. Se puede ver a partir de la marca 2:28:21 y hasta la 3:03:21 en el video de la tarde.

¡Feliz Navidad!

 

Este ha sido un año extraño, por decir lo menos.

Entre cuarentenas, aislamientos y distanciamiento social, las fiestas tradicionales no serán como las habituales.
Igualmente, sea como sea que vayan a pasar esta Nochebuena y Navidad, les deseo que sea lo más cerca que se pueda de los seres queridos, que son la razón y el motor de nuestras vidas.

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La imagen que con la que acompaño este pequeño saludo navideño es el renderizado final de un archivo del que aquí muestro una captura de pantalla:

Luego de terminar con las cuatro partes del tutorial de modelado de una botella de vino, decidí continuar el trabajo, tratando de completar la escena y que se pareciera a la fotografía de referencia.
Me llevó más tiempo del que esperaba, pero quedé conforme con el resultado.

 

Regalo de Navidad: ¡habrá blendiberia 2020!

Ayer, en el podcast de TresDeSeros, esa especie de encuentro de amigos para hablar de cualquier cosa que llevan adelante Oliver Villar, Diego Moya y Juan Gea, informaron que este año, finalmente, habrá blendiberia 2020 y, ni más ni menos, organizada por ellos tres. Y será el fin de semana del 26 y 27 de diciembre.

Obviamente, será virtual (como fue la Blender Conference) y eso nos permitirá acceder a los que estamos del otro lado del océano.
Recién se está haciendo el llamado a interesados a dar las charlas pero, cuando haya un programa de actividades también lo publicaré en este blog.

Para estar al tanto de las novedades, pueden suscribirse a la lista de correo en el sitio web del evento o las páginas y redes de alguno de los organizadores.

Blender: Modelado de una botella (IV)

En esta cuarta parte se le agrega a la botella una etiqueta, la cápsula y el collarín (si es que se llama así esa cinta que va alrededor del cuello de la botella, al pie de la cápsula) y se genera una segunda imagen, similar a esta:

Sigo utilizando Blender 2.90.1 y, para esta parte en particular, un poco de GIMP 2.10.18 para unas modificaciones en la imagen de la etiqueta.
Notarán que le quité el “básico” del título de esta serie, porque me parece que ya nos estamos metiendo en temas un poco más “intermedios”.

Preparar la etiqueta

Necesitamos un diseño que haga de etiqueta. En este caso vamos a hacer uso del Red and Gold Tribal Dragon Card, un diseño subido a OpenClipArt por el usuario @Falco276. Descargue la versión PNG (Medium) de ese diseño y ábralo en GIMP (o en el editor de imágenes de su preferencia).

Pulse Ctrl+A para seleccionar todo. Con la herramienta de selección rectangular activa pinche sobre la imagen seleccionada y, en el panel Opciones de la herramienta, verá que en el apartado Tamaño se muestran dos campos con las dimensiones (anchura y altura) de la selección: cambie el valor de la altura por 8 y pulse Enter. Con la herramienta de selección rectangular activa, vuelva a pichar sobre la selección y copie al portapapeles (Ctrl+C) lo seleccionado.

Vaya a Imagen > Tamaño del lienzo.... En el cuadro de diálogo que se abre, ingrese 1230 en Altura y pinche en el botón Centrar y luego en Redimensionar.

Abra la Paleta de Patrones, yendo a Ventanas > Diálogos empotrables > Patrones y pinche sobre la primer miniatura (que debería representar a lo que tiene copiado al portapapeles).

Pulse May+Ctrl+N para abrir el cuadro de diálogo Capa nueva y al pie del mismo, del desplegable Rellenar con: elija Patrón y pinche en Aceptar.
Se debería generar una nueva capa, del tamaño del lienzo y rellena con el fondo de la imagen que copió al portapapeles.

En la Paleta de Capas (Ctrl+L) mueva esa nueva capa por debajo de la capa original. Pinche con el botón secundario dentro de la Paleta Capas y del menú contextual elija la opción Aplanar la imagen para pegar las dos capas.

Para completar la etiqueta con un poco de texto falso, vaya a algún generador online (como, por ejemplo, https://loremipsum.io/generator/), genere y copie al portapapeles un párrafo de texto.
De vuelta en GIMP, active la herramienta de texto, dibuje un cuadro de texto debajo de la línea blanca al pie de la etiqueta y pegue el texto en el cuadro. Edite el texto a su gusto, aplíquele una fuente pequeña y del color dorado que puede copiar de la misma etiqueta.

Pinche con el botón secundario dentro de la Paleta Capas y del menú contextual elija la opción Aplanar la imagen para pegar las dos capas. Guarde la imagen yendo a Archivo > Exportar como... y nómbrela Etiqueta-de-vino.png

Colocar la etiqueta

Ahora sí, abra en Blender el archivo creado en la tercera parte de esta serie.

Full Circle #163 (noviembre 2020)

Aquí va mi reseña de la edición #163 de Full Circle magazine. Es el número correspondiente a noviembre y se trata de un PDF de 49 páginas y 6,7 MB que está disponible para su descarga desde el 27 de noviembre.

Este mes la sección Noticias (páginas 4 a 7) viene un poco escueta. De todas formas, rescato estas dos noticias:

• Si quiere ir viendo cómo será el próximo GIMP 3.0, puede probar GIMP 2.99.2
  
• Lanzamiento del editor de código CudaText 1.117.0

Del resto de la edición, la mejor noticia es la que da cuenta la columna sobre Inkscape de Mark Crutch: a su canal de Youtube (en el que había cargado todos aquellos fantásticos videos de screencasters.heathenx.org, como nos contó en la edición de febrero de este año de Fullmagazine), subió su primer video-tutorial.

En él (en inglés) describe clara y detalladamente algunas capacidades de la versión 0.92 en la conversión de curvas especiales (especialmente texto) a curvas normales que se han perdido en las nuevas versiones 1.0 y 1.0.1.

Aquí lo tienen:

Ojalá este sea el primero de muchos videos por venir.

En cuanto a los artículos, propiamente dichos, esta vez solo destaco al de siempre:

• Entre las páginas 21 y 24, Mark Crutch vuelve con las novedades de la versión 1.0 de Inkscape, en esta entrega:
  • el reordenamiento de herramientas,
  • el nuevo comportamiento del botón “Crear una sucesión de segmentos paraxiales” de la herramienta de Curvas bézier,
  • la posibilidad (no muy bien implementada) de hacer un punto con la herramienta Caligráfica (aunque yo no pude hacerla funcionar en mi Inkscape 1.0.1),
  • la nueva opción de “cuerda”, que se agrega a las ya existentes “segmento” y “arco” de la herramienta de Elipses.

Aquí va mi traducción libre de la editorial, escrita, como siempre, por Ronnie Tucker:

Terminó la décima participación de River (de Uruguay) en torneos internacionales

El jueves pasado, con la victoria de visitante por 1-0 contra la Universidad Católica de Chile, River Plate de Montevideo concluyó su décima participación en torneos continentales (y séptima en Copa Sudamericana).
A continuación el resumen de los 6 partidos disputados este año:

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Primera Fase (vs Atlético Grau):

Partido de ida (Lima, 11 de febrero) 2-1

Partido de vuelta (Montevideo, 25 de febrero) 1-0

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Segunda Fase (vs Atlético Nacional):

Partido de ida (Medellín, 28 de octubre) 1-1

Partido de vuelta (Montevideo, 4 de noviembre) 3-1

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Octavos de final (vs Universidad Católica):

Partido de ida (Montevideo, 26 de noviembre) 1-2

Partido de vuelta (Santiago de Chile, 3 de diciembre) 1-0

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En suma, por la Copa Sudamericana 2020, y bajo la dirección de Jorge Fossati, disputó 6 partidos, ganó 4, empató 1 y perdió 1; convirtió 9 goles y recibió 5.
De los 9 goles, Matías Arezo, Juan Manuel Olivera y Sebastián Píriz convirtieron 2 cada uno y los 3 restantes se los repartieron Facundo Bonifazi, José Neris y Horacio Salaberry.

¡Salió Blender 2.91!

El miércoles 25 de noviembre se dio el lanzamiento de la versión 2.91 de Blender. 

Ese mismo día, Pablo Vázquez se mandó una edición especial de “Blender Hoy” (la #126, con la visita de Joni Mercado) con todos los detalles y novedades relativos con este nuevo lanzamiento:

Estas son algunas de las novedades de esta nueva versión:

• Los modificadores Malla a volumen y Desplazar volumen para objetos de volúmenes.
• Otro modificador para convertir un objeto de Volumen a malla.
  
• Un mejor sistema para calcular las booleanas, al que le llama Exacto, aunque es más lento que el anterior. Igualmente, el anterior sigue existiendo con el nombre Rápido.
  Además, se pueden usar colecciones como operando de la booleana, para utilizar todos los objetos de esa colección en la operación.
  
• El Modo Escultura, como se ha vuelto habitual, trae muchas novedades: el pincel Límite, la herramienta Proyectar línea, el pincel de tela ahora soporta auto colisiones, se agregaron “gestos” (para cortar, crear máscaras, crear conjuntos de caras), etc.
• Mejoras el rendimiento del modificador océano al independizar la resolución de la vista de la del procesado.
• Los objetos de curvas ahora pueden tener biselados personalizados (¡sí, están incluidos los objetos de texto!).
• Buenas noticias para los principiantes y/u olvidadizos: el nuevo filtro de búsqueda en el Editor de Propiedades.
• Mejoras en el Editor Listado como, por ejemplo, el coloreado de las colecciones y la posibilidad de copiar y reordenar modificadores, restricciones y efectos de grease pencil.
• En Grease pencil también hay muchas novedades, una de ellas es que se puede convertir una imagen de mapa de bits en un objeto grease pencil con un solo clic en la opción Trazar imagen.
• Se mejoró la velocidad de cálculo de las simulaciones de físicas con cuerpos rígidos.

 

El arte de la pantalla de bienvenida es obra de Robin Tran.

Está previsto que la próxima versión, la 2.92, se publique el 24 de febrero de 2021.

25 años de GIMP

Gracias al usuario Ryu Yonagi de Diaspora* me enteré que hoy GIMP está festejando 25 años.

La siguiente es una traducción libre (basada en deepl.com) del artículo que con este motivo se publicó en la web de GIMP.

Hace exactamente 25 años, Peter Mattis escribió un mensaje a varios grupos de noticias anunciando un nuevo editor de imágenes llamado GIMP. 

¡Hemos estado muy ocupados desde entonces!

• Tuvimos que inventar GTK, un juego de herramientas de interfaz de usuario propio. No esperábamos que entornos de escritorio enteros, como GNOME y Xfce, se convirtieran en el resultado de eso. GTK es ahora un proyecto autónomo usado por miles de desarrolladores.
• Sorprendentemente, conseguimos que algunos desarrolladores estelares escribieran los inicios de lo que se convirtió en un nuevo motor de procesamiento de imágenes llamado GEGL, ahora utilizado también por otros proyectos de software. Y eso que apenas hemos rascado la superficie de lo que es posible con el GEGL.
• Presentamos a Wilber, una simpática mascota que viajó por el mundo y, hay que reconocerlo, hizo algunas cosas perversas. ¡Crecen tan rápido! (Visite el archivo de la pantallas de bienvenida)
• Ayudamos a poner en marcha la Libre Graphics Meeting como una versión extendida de nuestra reunión anual en 2006. Hicimos un montón de nuevos amigos cada año desde entonces.

Scribus 1.5.6 y más allá...

(El artículo original y en inglés, fue publicado el 19 de noviembre de 2020)

Hace algunos días se publicó la versión 1.5.6 de Scribus.
Algunos días después Alexandre Prokudine publicó un video en su canal de Youtube y luego el guión de ese video en Libre Graphics World.
Con la ayuda de deepl.com (y con ajustes y agregados según mi criterio) hice una traducción al español de ese texto y lo publico a continuación.

Una nueva versión inestable de Scribus está disponible con varias mejoras interesantes, como la impresión basada en PDF, la compatibilidad de PDF 1.6 con la incrustación de fuentes OpenType y otros cambios.

Todo esto está originalmente detallado en el siguiente video. Debajo va el texto, editado, del guión del video.

Impresión y previsualización basada en PDF

Los desarrolladores de Scribus comenzaron a introducir el soporte para la impresión basada en PDF y tienen la intención de eliminar gradualmente la impresión basada en PostScript. Los dos lugares en los que se puede encontrar esta nueva opción son: el cuadro de diálogo de impresión y luego, por supuesto, el cuadro de diálogo de la vista previa de impresión. Estas opciones no están disponibles aún en la versión para Windows. 

Compatibilidad con PDF 1.6

Esta versión de Scribus también agrega soporte para PDF 1.6. Esta revisión del estándar PDF no es nueva en realidad, ya que salió en 2004. Hay varias mejoras interesantes con respecto a la PDF 1.5 (la última versión de PDF soportada antes de esta versión) como una extensión del mecanismo DeviceN para definir colores directos, o un sistema de encriptación avanzado, o poder usar los archivos PDF como un contenedor para incrustar todo tipo de datos (como los modelos 3D). Pero el verdadero cambio que va a ver en Scribus ahora mismo es la posibilidad de embeber fuentes OpenType sin convertirlas en fuentes TrueType o Type1.

Blender: Modelado de una botella (III)

En esta tercera parte se configura la cámara, se agrega un par de planos que hacen las veces de mesa y de pared, se define una iluminación de entorno, se empiezan a crear y aplicar materiales y se genera una primera imagen, similar a esta:

Abra el archivo creado en la segunda parte de esta serie.

En mi caso, al igual que en la parte anterior, utilizo Blender 2.90.1.

Haga visible la imagen de referencia yendo al Editor Listado (Outliner) y pinchando en el icono del ojo cerrado a la derecha de Vacío (Empty). Seleccione la imagen de referencia y, en el Editor de Propiedades, vaya al apartado Propiedades de datos del objeto (Object Data Properties) y pinche en el cuadro de verificación Transparencia (Transparency) y bájele la Opacidad (Opacity) a 0.5.

Configurar la cámara

Asegúrese de estar en la vista frontal (si no lo está, pulse 1 en el teclado numérico), seleccione la cámara en el Editor Listado (Outliner) y pulse Ctrl + Alt + 0 (del teclado numérico) para alinear la cámara a la vista.

En el Editor de Propiedades, vaya al apartado Propiedades de salida (Output Properties) y cambie el valor en Y de 1080 px a 1280.

Luego mueva la cámara hasta hacerla coincidir con la imagen de referencia. En mi caso, lo hice pulsando GY-0.796 Enter para moverla hacia usted, luego GZ0.089 Enter para moverla hacia arriba y, finalmente, GX0.045 Enter para moverla hacia la derecha.

Entorno

Mueva el cursor 3D al “centro del mundo” (May+S ➞ Cursor to World Origin) y añada un plano (May+A ➞ Malla (Mesh) ➞ Plane).
Achique el plano pulsando S0.28 Enter y estírelo en el eje X pulsando SX1.8 Enter
Pulse F2 y, en el campo de texto que se abre, escriba “Mesa” para asignarle ese nombre al nuevo plano.

Con el plano “Mesa” aún seleccionado, pulse May+D Enter para duplicarlo y RX90 Enter para rotarlo 90º en el eje X.
Mueva el plano duplicado hacia el fondo pulsando GY0.3 Enter y hacia arriba pulsando GZ0.25 Enter
Pusando F2 renombre este plano como “Pared”.

Descargue desde este vínculo: https://hdrihaven.com/hdri/?c=indoor&h=garage la imagen hdri llamada garage_1k.hdr.

Cámbiese al área de trabajo “Shading” y en el Editor de sombreado (Shader Editor) seleccione Entorno (World) desde el primer menú desplegable de la cabecera de este editor.

Se lanzó Scribus 1.5.6

El 11 de noviembre se anunció el lanzamiento de la versión 1.5.6 de Scribus en el sitio web del programa (y el 14 se lanzó la versión 1.5.6.1, que incorpora una corrección en el corrector ortográfico para algunas distribuciones Linux).

Según dice allí, este lanzamiento, que se retrasó algo debido a la pandemia en curso, es un importante avance en el camino hacia la versión 1.6.0, pero la mayoría de los cambios realizados fueron “bajo el capó”. Aún así, también trae algunas novedades como, por ejemplo:

• una nueva paleta de contenido sensible al contexto (o sea, que se adapta al tipo de elemento seleccionado), 
• una nueva previsualización de salida basada en PDF, 
• mejorado el soporte para temas oscuros en la interfaz de usuario, 
• mejorados los importadores de archivos IDML, PDF, XTG y KRA.

En las plataformas que no son macOS, el Scripter ahora utiliza Python 3, por lo que puede ser necesario adaptar los scripts actuales para que funcionen correctamente en esta versión.

Este lanzamiento ha sido probado exhaustivamente y, más allá de algunas cuestiones secundarias, es considerado estable.

Es probable que algunas correcciones de errores también se trasladen a la rama 1.4.x, pero no hay planeados más lanzamientos oficiales de la versión 1.4. Así que  si necesita esas correcciones en una versión 1.4.x deberá revisar el repositorio SVN y compilar usted mismo una versión 1.4.9svn.

• Consultar la lista completa de cambios de esta actualización aquí (en inglés).
• Descargas de Scribus 1.5.6

Full Circle #162 (octubre 2020)

Aquí va mi reseña de la edición #162 de Full Circle magazine. Es el número correspondiente a octubre y se trata de un PDF de 66 páginas y 5,5 MB que está disponible para su descarga desde el 30 de octubre.

 

Lo primero en  la sección Noticias (páginas 4 a 18) es el 10º aniversario de Libre Office (un artículo del blog de la Document Foundation). ¡De no creer que ya hayan pasado 10 años desde el manifiesto para la próxima década!

Del resto de las noticias, estas son las que más llamaron mi atención:

• La Free Software Foundation cumple 35 años.
• Disponible para descarga Ubuntu RescuePack 20.11.
• Lanzamiento de GIMP 2.10.22.
• Lanzamiento de Krita 4.4.0.
• El Proyecto OpenPrinting comenzó un fork de sistema de impresión CUPS.

Del resto de la edición destaco:....

• Entre las páginas 37 y 39, Mark Crutch dedica este nuevo episodio de su serie sobre Inkscape a descrbir algunos cambios que presenta la versión 1.0 de Inkscape en la función Trayecto > Trazo a trayecto.
  La principal diferencia en la nueva versión es que, si el objeto original tiene relleno, además del trazo (o borde), el resultado de esta función generará un grupo con dos objetos:
  • un trayecto sin borde y con la forma del borde original y rellenado con el mismo color del borde original,
  • un trayecto con la forma del trayecto original, con su mismo color de relleno, pero sin borde.
• En la página 40 a 43, Alan Ward presenta la última entrega de su serie sobre editar fotos antiguas con Krita. Esta vez edita las curvas de colores de una foto a de un puerto en Hong Kong. La instantánea data de 2008.
• En la sección “My Story”, de las páginas 50 y 51, se cuenta la historia de la migración hacia GNU/Pardus Linux del distrito de Eyüp de la ciudad de Estambul (Turquía). Este proyecto comenzó en 2015 y, según el autor del texto, Hüseyin GÜÇ, líder del equipo que llevó adelante la migración, el éxito del mismo se debió a:
  • el entrenamiento permanente, 
  • el uso de un tema (para la apariencia del sistema) muy similar a Windows 
  • la creación de una versión ISO reducida y personalizada para que la instalación del sistema fuese rápida y con todos los programas necesarios.

Aquí va mi traducción libre de la editorial, escrita, como siempre, por Ronnie Tucker:

Blender: Modelado de una botella (II)

Abra el archivo creado en la primera parte de esta serie:

Para esta segunda parte, estoy utilizando la versión 2.90.1 de Blender. 

Asegúrese de tener seleccionada la botella y, en el Editor de Propiedades, pinche en la pestaña de Modificadores (Modifiers).
Verá que la botella ya tiene asignada (desde la parte anterior) un modificador de Subdividir superficie.

Para darle grosor al vidrio de la botella, pinche en el menú desplegable Agregar Modificador (Add Modifier) y de la columna Generar (Generate) elija Solidificar (Solidify). En Grosor (Thickness) ingrese 2 mm y suba el modificador Solidificar (Solidify) al primer lugar en el orden de apilamiento. Aplique este solidificar pulsando Ctrl + A con el puntero del ratón sobre el Editor de Propiedades.

Pásese al Modo Edición (pulsando la tecla Tab con el puntero del ratón sobre el Editor de la Vista 3D) y seleccione uno de los bucles de bordes horizontales del cuello de la botella. Vaya al menú Seleccionar > Seleccionar bucles > Seleccionar región interior de un bucle (Select > Select Loops > Select Loop Inner-Region). Con este procedimiento quedan seleccionados todos los vértices de la parte exterior de la botella, desde el bucle originalmente seleccionado hasta su base. Oculte los vértices seleccionados pulsando la tecla H.

Para ver mejor la malla (y poder realizar el próximo paso más fácilmente) oculte del Modo de Edición al modificador Subdivisión (pinchando sobre el segundo icono a la derecha del nombre del modificador en el Panel de Modificadores).

En la parte inferior del interior de la botella (que ahora está a la vista gracias a que ocultó los vértices del exterior) verá que se cruzan las caras generadas al aplicar el modificador Solidificar.
Eso es una situación indeseada, ya que seguramente generaría inconvenientes a la hora de procesar la imagen final. Así que hay que corregirlo.
Para ello, seleccione el bucle de bordes que se encuentra más abajo y desplácelo hacia arriba pulsando GG 0.5 Enter.

Debería estar obteniendo algo así:

Seleccione el bucle de bordes que ahora quedó más abajo.
Asegúrese de que el cursor 3D esté en el “centro del mundo” (May+S ➞ Cursor to World Origin) y que el punto de pivote sea el cursor 3D (desde el menú desplegable en la cabecera del Editor de la Vista 3D).
Pulse S0.9 Enter.

Blender Conference 2020

Ayer fue la BCON20, reunidos a distancia.
Debido a la imposibilidad de realizar el encuentro anual habitual, este año la Blender Conference consistió en el estreno del video que se muestra sobre estas líneas.

Dicho estreno estaba previsto para las 18:00 hs de Amsterdam (14:00 hs de Uruguay), pero el codificado del video de más de una hora y media le llevó a Youtube más tiempo del que esperaban los organizadores, por lo que hubo un retraso que, a la larga, hizo que el esperado estreno recién comenzara  a las 15:30 hs.
Durante esa hora y media de espera hubo que improvisar y, conducido por Pablo Vázquez salió una especie de “Blender Today” espontáneo, que quedó grabado en YouTube con el nombre Blender Conference 2020: Pre-Party.

En el video propiamente dicho de la Blender Conference, Ton Roosendaal empieza dando la bienvenida, presenta el evento, habla de la reestructura de la organización Blender, de la misión de la Fundación y presenta un conjunto de videos de artistas de todo el mundo en los que cuentan sus historias, personales y profesionales, de este 2020.
Allí aparecen algunos famosísimos (y otros no tanto) artistas y desarrolladores de la comunidad Blender, todos muy talentosos.

Mañana es la Blender Conference 2020

Mañana es la Blender Conference 2020, reunidos a distancia.

Como es sabido, a causa de la pandemia del Covid_19, no se puede realizar de forma presencial este encuentro anual. Así que se ha decidido publicar un video con contenidos enviados por artistas, usuarios de Blender, de todo el mundo.

Seamos parte de esta edición especial. Donde sea que estemos, nos reunimos a la distancia. La cita es mañana a las 14:00 hs de Uruguay y se podrá ver en este vínculo: https://conference.blender.org/2020/

Timelapse de la creación de una animación lowpoly hecha con Blender

 

Hice una animación lowpoly para anunciar un encuentro virtual.

Todo el trabajo está hecho en Blender. Al principio de este video se muestra el resultado del procesamiento final de la animación, tanto con el motor EEVEE, como con el motor CYCLES.

El resto del video es un timelapse de todo el proceso de creación del archivo, que insumió algo menos de una hora de trabajo. Como esta parte del video está acelerada x4, su duración es de unos 13 minutos. 

La imagen de entorno utilizada para la iluminación general la descargué de hdrihaven.

Este un sumario del contenido del video:

• 00:00 - Animación procesada con EEVEE
• 00:09 - Animación procesada con CYCLES
• 00:19 - Timelapse de todo el proceso de creación del archivo
  • 00:23 - Modelado de la silla
  • 03:25 - Modelado de la laptop
  • 04:28 - Escalado de los modelos a medidas "reales"
  • 04:54 - Esqueleto (colocado de un hueso y emparentado con la tapa de la laptop
  • 05:24 - Duplicado y rotación de los modelos
  • 05:49 - Modelado del piso y las paredes
  • 06:04 - Colocado de la cámara y del trayecto que va a seguir la misma. Encuadre de la escena
  • 07:36 - Animado de las laptops
  • 08:30 - Iluminación de la escena
  • 09:37 - Asignación de materiales
  • 11:45 - Ingresado del texto
  • 12:52 - Retoques finales

Full Circle #161 (setiembre 2020)

Aquí va mi reseña de la edición #161 de Full Circle magazine. Es el número correspondiente a setiembre y se trata de un PDF de 51 páginas y 3,9 MB que está disponible para su descarga desde el 25 de setiembre.

En  la sección Noticias (páginas 4 a 10), la noticia que más me interesó es la que avisa del lanzamiento de la versión 1.0.1 de Inkscape. Según la revista se trata de solo de una versión de corrección de errores, pero fui al sitio de Inkscape y en las novedades del lanzamiento anuncia un exportador experimental de PDF con gestión de color, a través de Scribus.
Esta es la traducción de algunas de las líneas dedicadas en esa entrada a esta nueva característica del programa:

Para aquellos que anhelan el día en que Inkscape y CMYK sean compatibles, hay esperanza en el horizonte. ¡Presentamos la extensión experimental de exportación de Scribus PDF!
El exportador está aún “en pañales”, así que hay algunos pasos importantes previos para poder generar el PDF correctamente. Asegúrese de comprobar el resultado antes de enviarlo a la imprenta. Encontrará esta característica como uno de los muchos formatos de exportación en los diálogos "Guardar como" y "Guardar una copia"...

Inmediatamente lo probé, pero no pude hacerlo funcionar. Igualmente, el hecho de que estén trabajando en esta opción es una muy buena noticia.

De los demás temas mencionados en esta sección, estos me llamaron la atención:

• Nitrux 1.3.2, una distro hecha en México, con Ubuntu, tecnologías de KDE y Qt.
  
• Sistema de menú radial Fly-pie 2 preparadao para Gnome.
  
• Lanzamiento del editor de video Avidemux 2.7.6.

Del resto de la edición destaco:

• Entre las páginas 25 y 28, Mark Crutch nos presenta un nuevo episodio de su serie sobre Inkscape. En esta oportunidad, y continuando con las novedades de la versión 1.0, escribe sobre las opciones de ocultar y bloquear objetos a través del menú contextual y sobre la posibilidad de invertir un recorte (Objeto > Recorte > Usar inversa (LPE)) y de invertir una máscara (Objeto > Máscara > Usar inversa (LPE)).
  
• En las página 29 a 31, Alan Ward continúa editando fotos antiguas con Krita. Esta vez la foto a mejorar tiene una resolución escasa. Y eso no tiene mucha solución, por lo que decidió probar por otros caminos. Primero, recortó la imagen para darle una proporción más “moderna” y para encuadrar mejor las estatuas, que son las figuras centrales. Luego, duplicó la capa, la desaturó y borró las estatuas de la capa duplicada. Por último, para contrastarlas más aún con el fondo, aclaró la capa desaturada.
  

Aquí va mi traducción libre de la editorial, escrita, como siempre, por Ronnie Tucker:

Blender: Modelado de una botella (I)

En abril de 2018 publiqué una entrada con un título similar a esta.
Allí hacía la primera parte del modelado de una botella de vino utilizando Blender 2.79.
Nunca publiqué una segunda parte.
En esta nueva entrada, voy a rehacer esa primera parte, pero utilizando Blender 2.90.
Y espero que esta vez sí haga las siguientes partes que sean necesarias para terminar el ejercicio...

A continuación describo, paso a paso, como hacer para generar, utilizando Blender, un modelado similar a este:

Descargue la versión de 1920 x 1280 de esta imagen de pixabay para utilizar como referencia.
Abra Blender, borre el cubo predefinido (X Enter), pase a la vista ortográfica y a la vista frontal (5 y 1 del teclado numérico, respectivamente) y pulse May (Shift) + A y del menú contextual elija Imagen > Referencia (Image > Reference) y seleccione la imagen previamente descargada de Pixabay.

Con la imagen de referencia seleccionada, abra el panel derecho (N) y, en la solapa Elemento (Item), cambie la Escala (Scale) a 0.135; la Posición (Location) a 5.55 cm y 21.7 cm en los ejes X y Z respectivamente; y en Rotación (Rotation) ingrese 0.08º en Y.

Haga zoom sobre la imagen de referencia, y debería estar viendo algo similar a como se ve en la siguiente captura de pantalla:

Con el Cursor 3D en el centro de la escena (May+S ➞ Cursor to World Origin) pulse May+A y del menú contextual elija Malla ➞ Cilindro, para colocar un cilindro en la escena.
Pulse Z y del menú radial que se muestra elija Estructura (Wireframe) para poder ver la imagen de fondo a través del cilindro. Luego, escale el tamaño del cilindro pulsando S0.037 Enter.
Restituya la escala pulsando Ctrl + A y eligiendo Escala (Scale) del menú desplegable.

Pásese al Modo Edición (pulsando la tecla Tab). Pulse Alt+A para deseleccionar todos los vértices. Pulse la tecla B y luego realice un recuadro de selección que incluya todos los vértices de la tapa inferior del cilindro.
Ingrese 0 en el campo Z del apartado Punto medio (Median) de la sección Transformación (Transform) de la solapa Elemento (Item) en el panel de la derecha (N).
Asegúrese de pinchar el botón Global, debajo de ese campo.

Hairmaggedon

 

Una temática muy propia de la actual pandemia, las capacidades de animación en 2D y 3D de Blender y la creatividad y habilidades del Team Miracles dan como resultado este nuevo corto.

Motion Miracles Studios, con sede en Sri Lanka, es una empresa “indie” que se dedica principalmente al diseño de juegos. El equipo que trabaja en este estudio (Team Miracles) también realiza animaciones enfocadas al entretenimiento, como la que se muestra en esta entrada.

Full Circle #160 (agosto 2020)

Aquí va mi reseña de la edición #160 de Full Circle magazine. Es el número correspondiente a agosto y se trata de un PDF de 60 páginas y 4,2 MB que está disponible para su descarga desde el 28 de agosto.
Aquí va lo que me resultó más destacable de esta edición:

En  la sección Noticias (páginas 4 a 15), estas son las notas que más llamaron mi atención:

• Lanzamiento de LibreOffice 7.0 (un artículo del blog de documentfoundation.org).
• Se creó la OpenSSF (Open Source Security Foundation) (un artículo de linuxfoundation.org).
• Jeffrey Knauth fue elegido como nuevo presidente de la Free Software Foundation (un artículo de fsf.org).
• Está disponible la primera versión de pruebas de Akira, un nuevo editor de gráficos vectoriales para Linux (disponible en github.com). De este proyecto ya escribí a principios del año pasado.
  

Del resto de la edición destaco:

• Entre las páginas 29 y 33, Mark Crutch nos presenta el ¡centésimo episodio! de su serie sobre Inkscape y continúa con las entregas dedicadas a la reciente y tan esperada versión 1.0 de Inkscape. En esta oportunidad se dedica a algunas características que no funcionan como lo hacían en las versiones anteriores y que, seguramente, incite a varios usuarios a permanecer con la versión anterior hasta que esto se “arregle”. Los casos en cuestión están relacionados a varias tareas y funciones del menú Trayecto aplicadas sobre textos:  Objeto a trayecto, Reducir, Ampliar, Desvío dinámico y Desvío enlazado.
  
• En las página 34 a 37, Alan Ward continúa editando fotos antiguas con Krita. Esta vez, y a diferencia de la entrega anterior en la que se trataba de una escena interior, trabaja sobre una fotografía de una escena exterior muy iluminada y bastante “lavada”. Aunque el tema central de la fotografía (el árbol rodeado de bicicletas) está, en general, muy bien, su objetivo primario era “recuperar” detalles de las fachadas que se ven al fondo, que están muy iluminadas por el sol y perdieron muchos detalles. Finalmente, luego de analizar la imagen en Preferencias > Paneles > Histograma, y de intentar infructuosas correcciones con los Canales y las Curvas, decide que la mejor opción para este caso particular es aumentar el desenfoque de los detalles del fondo, para darle aún más relevancia a los elementos centrales de la fotografía.
• La nota de tapa de esta edición, que es la reseña de Gabriele Tettamanzi sobre GalliumOS 3.1 (páginas 50 a 52), me viene bien porque creo que en no mucho tiempo voy a tener que instalar alguna distribución Linux en un Chromebook. Por lo tanto es bueno saber de la existencia de mrchromebox y GalliumOS, una distribución específicamente dedicada a las Chromebooks y Chromebox.
• En la página 39, S.J. Webb, en la columna “Linux Loopback“, escribe sobre una fundación llamada Software in the Public Interest, que se dedica a asumir los aspectos legales y no técnicos de unos 40 proyectos importantes de software libre (Debian, FFmpeg, PostgreSQL, LibreOffice, X.Org, entre otros).
  
• Entre las páginas 46 y 48, Moss Bliss cuenta su historia (que, por cierto, es bastante larga) vinculada con las computadoras y sus idas y vueltas con Linux.
  

Aquí va mi traducción libre de la editorial, escrita, como siempre, por Ronnie Tucker:

¡Salió Blender 2.90!

 

Ayer, 31 de agosto, con unos pocos días de retraso según la fecha prevista originalmente, se dio el lanzamiento de la versión 2.90 de Blender. 

También ayer, a eso de las 20:00 hs (¡la 1:00 de la mañana en Amsterdam!) Pablo Vázquez se mandó el siguiente directo, con todos los detalles y novedades relativos con este nuevo lanzamiento.
Iba a ser corto y, finalmente, duró cerca de hora y media, con emotivo final y todo:

Estas son algunas de las novedades de esta nueva versión:

• El soporte para Optix ahora incluye también a las tarjetas GTX (¡iupii!)
  
• Una nueva textura Cielo que permite crear iluminaciones exteriores sin necesidad de usar HDRIs.
• Corregido el problema que se daba en algunas circunstancias y que resultaba en “bordes de serrucho” en las sombras en objetos lowpoly.
• Mejoras en las funciones de selección en el Editor de UVs.
• Reorganización de los paneles de los modificadores y, principalmente, la posibilidad de arrastrar y soltar para definirles el orden de apilamiento.
• Mejoras en el desenfoque de movimiento en eevee.
• Una nueva opción de la herramienta de extrusión permite “disolver bodes ortogonales”. O sea, no generar caras nuevas cuando se extruye “hacia atrás”, sino reducir el tamaño de las caras ya existentes.
• Las estadísticas ahora son un “overlay”. Además, en la barra de estado se puede seleccionar que tipo de información se quiere ver en ella.
• El perfil personalizado en el modificador Biselar ahora se puede editar usando curvas bézier.
• Significativas mejoras en la velocidad de en los renderizados (y en escenas con desenfoque de movimiento).
• Hay mejoras en el modificador multirresolución, en la simulación de ropa dentro del modo escultura, en el pincel de pose, en Grease Pencil, etc, etc...
  
• el arte de la pantalla de bienvenida (splashscreen), es obra de Daniel Bystedt.

¿Qué quiere decir que Creative Commons lidera el “Open Covid Pledge”?

La siguiente es una traducción al español de un artículo de Diane Peters and Eric Steuer, publicado ayer (27 de agosto) en el sitio de Creative Commons, titulado Creative Commons Is Now Leading the Open COVID Pledge—Here’s What That Means.
Me enteré de este tema a través de Planeta Diego.

Nos complace anunciar que, a partir de hoy, Creative Commons lidera y administra la Open Covid Pledge (Compromiso Abierto de COVID).

A principios de este año, CC unió fuerzas con un grupo internacional de investigadores, científicos, académicos y abogados que buscaban acelerar el desarrollo de diagnósticos, vacunas, terapias, equipos médicos y soluciones de software que pudieran utilizarse para ayudar en la lucha contra COVID-19. El resultado fue el Open Covid Pledge, un proyecto que ofrece una forma sencilla para que las universidades, empresas y otras entidades pongan sus patentes y derechos de autor a disposición del público para ser utilizados en la actual crisis de salud pública.

Los usuarios de las licencias Creative Commons estarán familiarizados este enfoque. Al igual que las licencias CC, el Open COVID Pledge ofrece licencias gratuitas, estándar y públicas que cualquiera puede utilizar para eliminar los obstáculos innecesarios a la difusión del conocimiento.

Amazon, Facebook, Fujitsu, Hewlett Packard Enterprise, IBM, Intel, Microsoft, NASA JPL, Sandia National Laboratories y Uber se encuentran entre las docenas de empresas e instituciones que han utilizado el Compromiso de Open COVID para abrir al público sus patentes y derechos de autor en apoyo de la solución de la pandemia COVID-19. A medida que Creative Commons asume este nuevo papel de liderazgo en el proyecto, nos sentimos energizados por el potencial de expandir su impacto y alcance internacional.

Seguiremos trabajando con grandes empresas para desbloquear sus derechos de propiedad intelectual (PI) en la búsqueda de salvar vidas. Pero también nos proponemos colaborar con empresas más pequeñas, universidades e incluso innovadores individuales, especialmente en partes del mundo que no están bien representadas en la actual lista de donantes y patrocinadores del proyecto y que poseen patentes y otros derechos de propiedad intelectual fundamentales para la lucha contra COVID-19. Alcanzaremos este objetivo colaborando con los miembros de nuestra comunidad mundial, incluidas las principales organizaciones en el ámbito internacional que trabajan en la política de derechos de autor y propiedad intelectual, como la OMS y otros organismos de las Naciones Unidas. También aprovecharemos los conocimientos especializados y nuestras profundas relaciones con la Red Mundial de Creative Commons. Manténgase en sintonía para obtener más información sobre estos esfuerzos de internacionalización, incluyendo las formas de participar en la expansión del proyecto en su país y región.

Creemos que esta iniciativa tendrá un profundo impacto más allá de la pandemia de COVID-19. El conjunto común de valores, instrumentos y principios para el uso responsable de la P.I. en interés del público formado durante esta crisis en particular puede y debe utilizarse como un modelo necesario para hacer frente a otras crisis, como la del cambio climático. Esperamos llevar adelante esta discusión y este modelo.

A medida que CC asume el liderazgo y la administración del Open Covid Pledge, somos conscientes de los muchos que contribuyeron en sus orígenes. En particular, agradecemos a nuestros co-colaboradores por su experiencia y trabajo para la creación de este proyecto. Han proporcionado y seguirán proporcionando aportes estratégicos fundamentales para el futuro de este proyecto y su crecimiento.

Puede apoyar el esfuerzo animando a su empresa, universidad o equipo de investigación a hacer el Compromiso Open COVID. Visite opencovidpledge.org o póngase en contacto con nosotros a través de ocpinfo@creativecommons.org para más información.

Full Circle #159 (julio 2020)

Aquí va mi reseña de la edición #159 de Full Circle magazine. Es el número correspondiente a julio y se trata de un PDF de 54 páginas y 4,1 MB que está disponible para su descarga desde el 31 de julio.
Aquí va lo que me resultó más destacable de esta edición:

En  la sección Noticias (páginas 4 a 15), estas son las notas que más llamaron mi atención:

• ”Rolling Rhino”, un script creado para actualizar Ubuntu al estilo de las “rolling releases” (un video de más de dos horas del canal de Youtube Wimpy's World).
• ¿Necesita alojamiento para su proyecto libre?: Proveedor sin fines de lucro de alojamiento FOSS (fosshost.org).
• Lanzamiento de la versión 20.06.28 del editor de video Shotcut (un artículo de shotcut.org).
• F3D 1.0, un visor compacto de modelos 3D (un artículo de Kitware blog).
• Lanzamiento del parche de seguridad 0.102.4 del antivirus libre ClamAV (un artículo del blog.clamav.net).
• Además, un par relacionado con la gestión de correos, Internet, etc:
• Lanzamiento de la versión 2.53.3 de la suite de Internet SeaMonkey (una entrada del blog.seamonkey-project.org).
• Lanzamiento de la versión 78 del cliente de correo electrónico Thunderbird (una entrada del blog.thunderbird.net).
  
• y otro par relacionado con juegos: 
• Lanzamiento de la versión 3.4.0 de Warzone 2100 (una entrada en forums.wz2100.net)
• Lanzamiento de la versión 5.3.0 de Minetest (una entrada del forum.minetest.net).

Del resto de la edición destaco:

• Entre las páginas 27 y 30, Mark Crutch nos presenta un nuevo episodio de su serie sobre Inkscape y continúa con las entregas dedicadas a la reciente y tan esperada versión 1.0 de Inkscape. En esta oportunidad trata sobre las novedades en los modos de visualización.
  Se agregó el modo Líneas capilares visibles (Visible Hairlines), similar al ya conocido modo de visualización Contorno. Se se accede vía Ver > Modo de visualización > Líneas capilares visibles. Este nuevo modo está pensado principalmente para utilizar en diseños que se vayan a cortes con láser, y no afecta a todos los objetos del documento, como sí hace el modo Controno.
  Las otras dos novedades en esta área han sido más promocionadas: el Modo vista dividida y el Modo rayos x y son, básicamente, aplicaciones interactivas del modo Contorno.
• En las página 31 a 33, Alan Ward continúa editando fotos antiguas con Krita. Esta vez trabaja sobre una foto digital tomada en 2006 con una cámara cuya sensibilidad a la luz era muy pobre. La escena es muy luminosa en su parte superior y oscura en la inferior. Con Krita, a través de Filtro > Ajustar > Curvas de ajuste de color... logra que empiecen a verse los detalles en la zona oscura, pero el resultado no lo conforma del todo.
  Entonces prueba con una técnica en dos etapas:
  • primero, utiliza nuevamente las Curvas de ajuste de color, pero seleccionando en el menú desplegable Canal la opción Luminosidad (en vez de RGBA), para aclarar la parte inferior de la imagen, pero sin alterar el balance de color.
  • segundo, a través de Filtro > Ajustar > Curvas de ajuste de canal cruzado... y eligiendo Saturación en el menú desplegable Canal y Luminosidad el menú desplegable Canal del controlador, logra aumentar la saturación en las zonas oscuras de la imagen y un resultado que esta vez sí lo conformó.
• La reseña de Adam Hunt de este mes es la nota de tapa (páginas 43 a 46) y trata sobre Ubuntu Unity 20.04 LTS, un “sabor” no oficial de la familia Ubuntu y que “resucita” al escritorio Unity. En su momento, yo me pasé de Ubuntu a LinuxMint porque no me gustó nada ese escritorio. Y, por ahora, no tengo pensado dejar LinuxMint. Pero lo que más me interesó de la nota es que esta resurrección se debe al trabajo de un desarrollador indio, llamado Rudra Saraswat que tiene ¡10 años de edad!
  

Aquí va mi traducción libre de la editorial, escrita, como siempre, por Ronnie Tucker:

Libre Office: borrar todas las notas al pie

Tenía un documento de Libre Office con 242 notas al pie y necesitaba generar una copia del mismo, pero sin las notas al pie.

Estos son los pasos que seguí:

1. Abrí el archivo original.
2. Lo guardé con un nuevo nombre.
3. Descargué la extensión AltSearch.
4. En Libre Office fui a Herramientas / Gestor de extensiones...
5. Pinché en el botón “Añadir”, busqué y seleccioné el archivo recién descargado.
6. Reinicié LibreOffice
7. A partir de entonces, en el menú Editar, luego del Buscar y reemplazar... habitual, aparece un Alt. Buscar y reemplazar...
8. En el menú desplegable Ampliado de la ventana del Alt. Buscar y reemplazar... elegí la opción  Pie de página - texto de anclaje y en el campo de Reemplazar dejé en blanco.
9. Finalmente, pinché en el botón “Reemplazar todo” y ¡listo!
   

Luego de solucionado este asunto de esta manera, encontré que hace más de 10 años, ya había escrito una entrada sobre esta extensión (aunque en aquellos tiempos se trataba de OpenOffice).

Full Circle #158 (junio 2020)

Aquí va mi reseña de la edición #158 de Full Circle magazine. Es el número correspondiente a junio y se trata de un PDF de 61 páginas y 5,0 MB que está disponible para su descarga desde el 26 de junio.
Aquí va lo que me resultó más destacable de esta edición:

En  la sección Noticias (páginas 4 a 16), estas son las notas que más llamaron mi atención:

• Lanzamiento de la plataforma de colaboración Nextcloud Hub 19 (un artículo de nextcloud.com)
• Otra ciudad alemana quiere reemplazar Microsoft 360 (un artículo de news.softpedia.com)
• Lanzamiento de la versión 2.10.20 de GIMP (un artículo de gimp.org).
• El soporte para los núcles de Linux 3.4 y 4.19 se extedió a seis años (git en kernel.org )

Del resto de la edición destaco:

• Entre las páginas 30 y 33, Mark Crutch nos presenta un nuevo episodio de su serie sobre Inkscape y continúa con las entregas dedicadas a la reciente y tan esperada versión 1.0 de Inkscape. En esta oportunidad se dedica a la novedosa capacidad de rotar el lienzo (aunque, por la forma en la que está hecha, le ve utilidad sólo en el caso de usar una tableta gráfica, ya que es más una rotación de la vista, que realmente del lienzo).
  También trata sobre las posibilidades de espejar el lienzo (Ver / Orientación del lienzo) y el nuevo botón “Centrar la página en la ventana” (que hace lo que promete, ni más ni menos).
  
• En las página 34 a 36, Alan Ward continúa editando fotos antiguas con Krita. Esta vez trabaja sobre una antigua imagen que resultó de la digitalización de un negativo de 35 mm en un escáner de mesa y su posterior inversión de colores. Como era de esperar, la imagen está bastante “sucia” y Krita viene al rescate.
• En la columna My Opinion de la página 44, John Eddie Kerr se pregunta si el nuevo Ubuntu 20.04 es revolucionario para los equipos de bajas prestaciones.
• Y las reseñas de Adam Hunt sobre Kubuntu 20.04 (páginas 46 a 49) y Xubuntu 20.04 (páginas 50 a 53).

Aquí va mi traducción libre de la editorial, escrita, como siempre, por Ronnie Tucker:

Pepper & Carrot #33: “Hechizo de guerra” (junio de 2020)

Desde el 29 de junio está disponible un nuevo episodio de Pepper & Carrot.

Luego del cambio en su apariencia del capítulo anterior, Pepper ahora sí puede encarar su primer trabajo como bruja recibida...

Con su obra, David Revoy, artista digital francés que trabaja 100% con software libre (para esta oportunidad sobre Kubuntu 19.10 con Krita 4.3 e Inkscape 1.0), pretende “un webcomic gratuito, libre y de codigo abierto apoyado directamente por sus patrocinadores ¡para cambiar la industria del cómic!”.

Pepper&Carrot es completamente gratuito, de código abierto y financiado gracias al patrocinio de sus lectores. Para este episodio, gracias a 1190 mecenas.

Si quiere formar parte de ese creciente número de patrocinadores de la obra de David Revoy, puede hacerlo de varias maneras (patreon, paypal, tipeee, liberapay, g1, bank/mail).

Automóvil “lowpoly” realizado siguiendo el “Blendtuts.es live” del 26 de junio

Ayer nos enteramos por el mismo Oliver Villar que su “directo de los viernes” del viernes 26 de junio había sido el último de la primera “temporada” (una temporada que duró más de dos años).

Nos avisó que se va a tomar un tiempo para otros proyectos que tiene entre manos, para organizar y preparar las novedades de la segunda temporada y que ya tendremos más noticias al respecto.

Y la clase magistral que dio ese día estuvo a la altura de una verdadera “season finale”. Se trató de un proyecto desde cero (modelado, creación de materiales, texturas, UVs, iluminación, renderizado, etc) para la creación de un automóvil deportivo estilo “low-poly”.

Aquí está ese directo:

Me gustó el trabajo planteado, así que me propuse a seguir los pasos indicados y este es el resultado que obtuve:

Aunque podría sospechar que, como la clase estaba orientada a usuarios principiantes, no iba a encontrarme con novedades, sí di con varios atajos de teclado y truquitos que no tenía aprendidos:

• Alt + V - (“Rip vertices and fill“) Ya sabía que, en Modo Edición (y teniendo activo el modo de selección de vértices o el de bordes), al pulsar V se “abre” (se separa) la malla en la selección. Pero no sabía que si se hace lo mismo, mientras se pulsa Alt, se genera geometría nueva en las “aberturas”.
• Alt + E - Con este atajo se accede a un menú contextual con opciones de extrusión (son las mismas a las que se accede a través del menú Mesh / Extrude, pero más a mano).
  
• May + 7 - Vista superior basada en la cara seleccionada. Esta es una opción muy útil, ya que alinea la cámara con respecto a lo seleccionado. Genial.
  
• E - para un uso más eficiente del cuchillo (K) cuando hay que hacer cortes intermitentes, y para no tener que aplicar cada uno por separado, se pulsa E entre cada corte y, luego del último, sí se presiona Enter para aplicarlos todos de una vez.
• Ctrl - pulsar Control al arrastrar un vértice activa temporalmente el snap. Así que si tenemos activados el “Automerge” y la opción “snap to vertex”, con solo arrastrar un vértice sobre otro, quedan soldados.
• Ctrl - pulsar Control mientas se hace un “inset” (I) permite arrastrar la cara que se está generando a lo largo de su normal.

Gracias, Oliver, por los “directos de los viernes”. Se van a extrañar. Y ya espero con ansias el regreso con la segunda “temporada”.

Pepper & Carrot #32: “El campo de batalla” (marzo de 2020)

Me enteré que el 29 de junio se publicó un nuevo episodio de Pepper & Carrot.

Cuando vi que se trataba del episodio #33 me di cuenta de que no me había enterado de la aparición del #32.
Así que, vamos por orden: el 31 de marzo se publicó el episodio 32 de Pepper & Carrot.

En este capítulo, Pepper intenta estrenar su título de bruja finalmente obtenido en el capítulo anterior, pero se le presentará alguna dificultad...

Notificaré cuando se publique la versión en español del próximo episodio.

Con su obra, David Revoy, artista digital francés que trabaja 100% con software libre (para esta oportunidad sobre Kubuntu 19.10 con Krita 4.2.9 beta e Inkscape 0.92.3), pretende “un webcomic gratuito, libre y de codigo abierto apoyado directamente por sus patrocinadores ¡para cambiar la industria del cómic!”.

Pepper&Carrot es completamente gratuito, de código abierto y financiado gracias al patrocinio de sus lectores. Para este episodio, gracias a 1121 mecenas.

Si quiere formar parte de ese creciente número de patrocinadores de la obra de David Revoy, puede hacerlo de varias maneras (patreon, paypal, tipeee, liberapay, g1, bank/mail).