jueves, 29 de diciembre de 2011

Full Circle #56 - Diciembre de 2011


Vía Ubuntu Life me enteré que está disponible una nueva edición de FullCircle. Esta vez es la edición #56 (un PDF de 9,9 Mb y 57 páginas).
Aquí va mi traducción de la editorial, escrita por Ronnie Tucker:

lunes, 26 de diciembre de 2011

jueves, 22 de diciembre de 2011

TuxInfo #43

TuxInfo 43

El lunes pasado me llegó el habitual correo electrónico mensual de Jorge Cacho avisando sobre la disponibilidad de una nueva edición de TuxInfo. Esta vez, corresponde a la última edición del año y es un PDF de 18,8 Mb y de 40 páginas.

A continuación copio y pego la editorial de esta edición, escrita, como siempre, por Ariel M. Corgatelli:


lunes, 19 de diciembre de 2011

DoudouLinux, ¡el ordenador que ellos prefieren!


DoudouLinux es una distribución GNU/Linux basada en Debian para niños.
Hace un tiempo hablé de Qimo4Kids, otra distribución para niños. La diferencia es que DoudouLinux (se pronuncia "Dudulinux") no se instala, sino que funciona en la modalidad de LiveCD, por lo que no modifica nada en su PC.


viernes, 16 de diciembre de 2011

Scribus Generator: Mail Merge con Scribus

Según mi traducción de la definición que se publica en la web de Servicios de Información Tecnológica de la Universidad de Indiana, un mail merge es un método para obtener información de una base de datos, hoja de cálculo, u otro origen con información estructurada, e insertarla en documentos tales como cartas, etiquetas, etc. Usualmente se requieren dos archivos, uno que almacene la información variable que se utilizará y el otro que contenga el formateo de esta información variable y el resto de la información que se mantendrá idéntica en todos los resultados del proceso.
No es, ni más ni menos, que la tarea que se hace habitualmente desde un procesador de textos para personalizar, por ejemplo, cartas.

Scribus Generator es un script, escrito en Phyton por Ekkehard Will, que permite hacer esto mismo, pero desde Scribus.

Veamos un ejemplo ficticio, desde cero y paso a paso, que hace uso de esta característica.
Supongamos que lo que necesitamos es hacer e imprimir unos certificados con lo que vamos a agradecer a varios ilustres integrantes de la comunidad de software libre por sus aportes a la misma. Por lo tanto, los diplomas deberán tener, cada uno, datos personalizados.


miércoles, 14 de diciembre de 2011

La historia de Mozilla

La Fundación Mozilla está en campaña de donaciones y ha publicado el siguiente video con su historia:


(Visto en Muy Linux).

lunes, 12 de diciembre de 2011

Una Libre Graphics Magazine en Montevideo (III)


Como ya comenté, la compra de las ediciones 2 y 3 de Libre Graphics Magazine la hice simultáneamente.
Le toca el turno a la edición #3, que en la foto aparece en una vereda de Bvrd. Artigas, frente al Obelisco de los Constituyentes de 1830, justo donde comienza la Avda. 18 de Julio. La foto la tomé cerca del mediodía del  2 de diciembre.


sábado, 10 de diciembre de 2011

Para tener a mano (XXXIII)

Los temas de esta edición:
  • Cancelar un trabajo de la cola de impresión desde la terminal. 
  • Fuente Mint Spirit. 
  • Hacer que Kdenlive guarde en su formato nativo. 
  • Extensiones y plantillas para LibreOffice. 
  • LibreOffice en 105 idiomas.

jueves, 8 de diciembre de 2011

Libresfera # 4 - Diciembre de 2011

Está disponible la edición # 4, correspondiente a diciembre, de Libresfera, una publicación para "la promoción y difusión de la cultura libre", editada por el estudio de diseño español DosDins.



martes, 6 de diciembre de 2011

domingo, 4 de diciembre de 2011

domingo, 20 de noviembre de 2011

Scribus es la puerta de entrada al diseño gráfico profesional con software libre

En este proceso de migrar a software libre mi forma de trabajar en diseño gráfico, un hito ha sido la entrada sobre cómo obtener colores cmyk desde Inkscape para imprimir con Scribus.
En ella, su autor, Alexandre Prokoudine, cuenta una forma, algo rebuscada pero efectiva, de conservar los valores de color CMYK al colocar en Scribus un SVG creado con Inkscape.
Esto, que dicho así no parece gran cosa, es fundamental.
Scribus es la puerta de entrada al diseño gráfico profesional con software libre. Desde él se pueden generar, sin mayor dificultad, PDFs aptos para la impresión comercial.

Hasta no hace mucho, y con la intención de ir pisando sobre seguro, utilizaba la versión estable de Scribus (la 1.3.3.x). Y, luego de acostumbrarme a algunas limitaciones que tenía, el trabajo se hacía fluido.
El mayor problema estaba al querer utilizar ilustraciones hechas en Inkscape: al importarlas los colores venían, sin importar cómo se definieran, en RGB. La solución, entonces, era editar esos colores dentro del propio Scribus. Tarea sencilla si se trataba de gráficos simples, pero compleja y fuente de errores en dibujos con muchos objetos y tipos de relleno.


jueves, 17 de noviembre de 2011

Kdenlive no arranca en Kubuntu 11.10 [¡solucionado!]

Luego de la actualización a Kubuntu 11.10, además del mensaje de error que me daba y que ya solucioné, no podía arrancar el Kdenlive.
Probé desinstalarlo y luego volver a instalarlo, pero seguía sin arrancar.
Luego de un rato buscando la solución, di con esta entrada de kubuntuforums.net, donde el usuario SavagePT, recomendaba desinstalar el Kdenlive, luego agregar los siguientes repositorios:

deb http://ppa.launchpad.net/sunab/kdenlive-svn/ubuntu oneiric main
deb-src http://ppa.launchpad.net/sunab/kdenlive-svn/ubuntu oneiric main


Y finalmente, reinstalar Kdenlive.
Con esto se solucionó el problema y ahora el Kdenlive sí arranca.

Hay que tener en cuenta la advertencia que hace el mismo SavagePT: "...estos repositorios son para la versión de desarrollo de Kdenlilve. Pero hasta ahora se han comportado suficientemente estables para mí".

martes, 15 de noviembre de 2011

sábado, 12 de noviembre de 2011

Mail Dispatcher Agent: No se pudo acceder a la carpeta de la bandeja de salida... [¡solucionado!]

Al arrancar Kubuntu, desde que lo actualicé a la versión 11.10,  me aparecía el siguiente mensaje de error:
Mail Dispatcher Agent: No se pudo acceder a la carpeta de la bandeja de salida (Error desconocido. (Imposible obtener la colección de recursos.)).


Y la verdad, es que ya me tenía un poquito cansado. Así que, Google mediante, di con esta entrada en kubuntu-es, el portal hispano de Kubuntu.
En ella, el usuario Ralsa da la pista para la solución, que sería borrar los archivos de configuración de Akonadi y, luego, el usuario Rapalino especifica lo que hay que escribir en Konsole:

rm ~/.config/akonadi/*

¡Listo!

jueves, 10 de noviembre de 2011

TuxInfo #42

TuxInfo 42

Ayer de noche me llegó el habitual correo electrónico mensual de Jorge Cacho avisando sobre la disponibilidad de una nueva edición de TuxInfo. Esta vez, corresponde a la edición de octubre y es un PDF de 18,3 Mb y de 73 páginas.

A continuación copio y pego la editorial de esta edición, escrita, como siempre, por Ariel M. Corgatelli:


martes, 8 de noviembre de 2011

Libresfera # 3 - Noviembre de 2011

Está disponible la edición # 3, correspondiente a noviembre, de Libresfera, una publicación para "la promoción y difusión de la cultura libre", editada por el estudio de diseño español DosDins.



jueves, 3 de noviembre de 2011

Para tener a mano (XXXII)

Los temas de esta edición:
  • Malla de degradado en Inkscape. 
  • LibreOffice on line y para autoedición. 
  • openWYSIWYG. 
  • subtlepatterns.com. 
  • DraftSight.
  • El Photoshop que todos los diseñadores quisiéramos tener.

martes, 1 de noviembre de 2011

Full Circle #54 - Octubre de 2011


Está disponible una nueva edición de FullCircle. Esta vez es la edición #54 (un PDF de 8,0 Mb y 43 páginas).
La nota de tapa, presentando la nueva sección "Closing Windows", está muy recomendable.
Aquí va mi traducción de la editorial, escrita por Ronnie Tucker:

domingo, 30 de octubre de 2011

Actualización a Kubuntu 11.10 Oneiric Ocelot

Con el lanzamiento de la versión anterior de la familia (K)Ubuntu, y el advenimiento del controvertido Unity, fue que finalmente me decidí y me pasé a Kubuntu.
Hoy, unos 4 meses después, estoy muy conforme con el cambio.
Como hago habitualmente para los lanzamientos de octubre, me dispuse a hacer una actualización (y no una instalación "limpia", desde cero, como suelo hacer con los lanzamientos de abril).
Así que, luego de leer algunas repercusiones post-publicación de la nueva versión, y de entusiasmarme con lo que leí sobre Muon, el nuevo gestor de paquetes de KDE, es que procedí a pinchar en el vínculo "Iniciar actualización ahora" de la insistente notificación:


viernes, 28 de octubre de 2011

Las repercusiones del gato durmiente...


Ya hace varios días del lanzamiento de la nueva versión de (K)Ubuntu (Ocelote Onírico) y aquí dejo una lista de sitios que se hicieron eco de ese hecho:


martes, 25 de octubre de 2011

"Tipógrafos por Jan"

Comprando el paquete “Tipógrafos por Jan” adquirís tipografías uruguayas y ayudás a conseguir el dinero necesario para mejorar la calidad de vida de Jan Wojciechowski.
El 100% de lo recaudado se destinará a colaborar con la compra de un estimulador de marcha para él.
ver más...

Pueden leer las cartas de los padres de Jan en esta entrada de agamenon.com.uy.

Ojalá puedan colaborar de alguna manera, gracias.

lunes, 24 de octubre de 2011

Libresfera # 2 - Octubre de 2011

Ya había reseñado el primer número de esta publicación para "la promoción y difusión de la cultura libre", editada por el estudio de diseño español DosDins y que correspondía al mes pasado.
Ahora sí le toca el turno a la edición de este mes, la número 2.



viernes, 21 de octubre de 2011

Una Libre Graphics Magazine en Montevideo

Aunque supongo que no es la única, debe ser una de las pocas...



El 26 de agosto entré a la página de descargas de Libre Graphics Magazine y procedí a comprar la edición número uno (lo hice vía PayPal) y 41 días después, el 6 de octubre, con alegría, recibí la revista.

Para "festejarlo", tomé la foto que se ve más arriba: la revista sobre el muro de la rambla de Montevideo (a la altura de la calle Gabriel Pereira, en Pocitos, mirando hacia el suroeste).


martes, 18 de octubre de 2011

Obtener colores CMYK desde Inkscape para imprimir con Scribus

Hasta ahora vengo usando la versión estable de Scribus (la 1.3.3.x).
Uno de los principales inconvenientes que se me presentan con ella es el ya conocido hecho de que cuando importo un archivo SVG (creado en Inkscape), trae sus colores en el modelo RGB y los tengo que convertir en Scribus, uno por uno, a CMYK.
Al parecer, encontré una solución que, aunque transitoria, es mucho más eficiente y es el asunto de esta entrada. Y que, además, seguramente haga que me decida, por fin, a empezar a usar ScribusNG, o sea, la versión 1.4.0rc.
Pero antes, si el tema de los perfiles de color le es ajeno, quizás como introducción, le convenga leer otro artículo (de cofreedb) sobre perfiles de color y como instalarlos en un sistema Ubuntu o similar.
Luego de eso, sí, este artículo, que fue escrito en inglés por Alexandre Prokoudine y publicado originalmente el 23 de setiembre en Libre Graphics World (http://libregraphicsworld.org/blog/entry/getting-cmyk-colors-from-inkscape-to-scribus). Aquí les dejo una traducción libre del mismo, hecha por mí:


domingo, 16 de octubre de 2011

Libresfera # 1 - Setiembre de 2011

A través del blog de Ramón Miranda me enteré de la existencia de Libresfera, "una revista que tiene como finalidad la promoción y difusión de la cultura libre". Obviamente, como parte fundamental y génesis de la cultura libre, la revista, editada por el estudio de diseño español DosDins, incluye en su temática al software libre, que es el tema que me interesa principalmente. Así que ya tengo un nuevo título para mi "Quisco".
Aunque ya está publicada la segunda edición de esta revista, que reseñaré en una próxima entrada, a continuación presento el primer número, el AA, de setiembre de 2011:



jueves, 13 de octubre de 2011

Para tener a mano (XXXI)

Los temas de esta edición:
  • PDF Online. 
  • Concurso para el diseño de nuevos iconos para Scribus. 
  • Proyecto de ley sobre internet. 
  • "Adelgazar" a Kubuntu. 
  • Carátulas oficiales para (K)Ubuntu.
  • La próxima versión de Ubuntu se llamará Precise Pangolin.

lunes, 10 de octubre de 2011

sk1 no abre en LinuxMint [¡solucionado!]

Para utilizar en un trabajo, que estaba haciendo en Linux Mint, me enviaron un archivo con extensión .AI (de Adobe Illustrator). Lo primero que intenté fue abrirlo directamente desde Inkscape, pero no hubo suerte.
Luego, quise probar con el sk1, que había instalado, entre otros muchos paquetes, inmediatamente después de haber instalado LinuxMint en la PC del trabajo. Pero, desde el menú, el sk1 no levantaba. Probé desde la Terminal y tampoco funcionaba.

Googleando encontré que existían paquetes específicos de sk1 para Linux Mint, porque no siempre los paquetes del sk1 para Ubuntu funcionaban en Linux Mint. Así que, desinstalé el sk1 del sistema y, aunque tengo instalado Linux Mint 11, instalé sk1 con los paquetes para Linux Mint 9 en la página de descargas de sk1.


sábado, 8 de octubre de 2011

TuxInfo #41

TuxInfo 41

El miércoles pasado, 5 de octubre, me llegó el habitual correo electrónico mensual de Jorge Cacho avisando sobre la disponibilidad de una nueva edición de TuxInfo. Esta vez, corresponde a la edición de setiembre y es un PDF de 22,2 Mb y de 66 páginas.

A continuación copio y pego la editorial de esta edición, escrita, como siempre, por Ariel M. Corgatelli:


miércoles, 5 de octubre de 2011

AdaptableGIMP o como usar GIMP sabiendo -casi- nada de él

Si un usuario necesita realizar una tarea sencilla de edición de imágenes y Gimp le parece demasiado programa para tal tarea (como ir a la feria en un Mercedes Benz) o no tiene mucha idea sobre el funcionamiento de Gimp, puede que AdaptableGIMP sea la solución.

Justamente, uno de los artículos que recomendé hace unos meses de Libre Graphics Magazine 1.2, era "AdaptableGIMP: user interfaces for users", escrito por ginger coons.

De hecho, tenía pensado hacer una entrada basada en ese artículo, pero, aunque la filosofía detrás del proyecto (con base en la Universidad de Waterloo) quedaba claramente explicitada, no me resultaba lo mismo con el funcionamiento del programa.
Hasta que di con el siguiente video (que vi referenciado en Ubuntu Life), que, aunque en inglés, me resultó mucho más claro:


domingo, 2 de octubre de 2011

Full Circle #53 - Setiembre de 2011


Como siempre, a través de Ubuntu Life me entero de que está disponible una nueva edición de FullCircle. Esta vez es la edición #53 (un PDF de 7,4 Mb y 51 páginas).
Aquí va mi traducción de la editorial, escrita por Ronnie Tucker:

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Libre Graphics Magazine # 1.3 - Agosto de 2011

A través de Libre Graphics World me enteré que está disponible la esperadísima tercera edición de Libre Graphics Magazine. Aunque estamos a fines de setiembre, sale con fecha de agosto:



Como siempre, se puede descargar una versión PDF en baja resolución (26,2 Mb) o una en alta resolución (455 Mb) (ver la página de descargas de LGM).
La versión papel de esta edición (impresa en Porto por Cromotema en papel reciclado) se puede comprar por 12 dólares (o 16, si es desde fuera de Norteamérica y Europa).

Me resultaron particularmente interesantes las siguientes páginas:


Carta del Editor

En la Carta del Editor (página 5), ginger coons (miembro del Equipo Editorial), dice, bajo el título Aflojando las riendas, algo como lo que sigue:

En la edición 1.1 de Libre Graphics magazine, Eric Schrijver muy sabiamente escribió que "compartir significa abandonar el control". Nos gustó tanto la frase, que la convertimos en un "encastre" (o "sumario", según este Glosario Gráfico). Y lo hemos estando repitiendo desde entonces, cada vez que tenemos la oportunidad y cada vez que le hablamos a la gente sobre Libre Graphics magazine.
Aquí estamos, entonces, en la edición 1.3: Colaboración, colaborativamente, donde nos estamos dando cuenta que las palabras de Eric no podrían ser más ciertas. Como un pequeño grupo editorial, estamos acostumbrados a un alto grado de control y confianza mutua. Esta vez, ciertamente hemos dado un paso hacia afuera de esa confortable zona.  Le hemos entregado la visión a un talentoso grupo de "forasteros".
Después de todo, solo tiene sentido aproximarse a la idea de colaboración en una forma colaborativa. Por eso estamos empujando los límites de lo que pensamos cuando pensamos en colaboración.
Además de la colaboración de los sospechosos de siempre, estamos afectados en esta oportunidad, con otros métodos. Estamos afectados, de hecho, al quitar de nuestras propias manos algo del control y pasárselo a otras, confiables y talentosas.
Desde aquí, estamos pasando la mayor parte a Loredana Bontempi, Emanuele Bonetti, Morgan Fortems y Thibaut Hofer. Pero no se preocupen. Están en buenas manos.


Y, en consonancia con lo establecido en el texto precedente, en la página 6, hay otra "Carta del Editor", esta vez escrita por los ya mencionados Loredana Bontempi, Emanuele Bonetti, Morgan Fortems y Thibaut Hofer, y que dice, bajo el título Mira mi camello. Mi camello es asombroso, algo así:

“Un camello es un caballo diseñado por una comisión.”

Cuando esta frase fue publicada por primera vez en julio de 1958 en la revista Vogue, se utilizó para enfatizar la inconsistencia y la falta de una visión unificada que sufrían los productos creados con la ausencia de un líder fuerte. Más de cincuenta años después, parecería aún ser común asumirlo así en terrenos creativos, como el diseño gráfico.
La mayoría de los profesionales están aún convencidos que el único camino de producir resultados efectivos es tener un líder visionario que dicta los lineamientos de diseño a sus seguidores desde la cima de su torre de marfil. La gran mayoría de los estudios de diseño gráfico están aún basados en esta aproximación arriba-abajo.
La efectividad de la colaboración ha sido extensamente demostrada en los años recientes por las comunidades FLOSS. ¿Por qué no podemos aplicar los mismos principios a un campo creativo más tradicional? ¿Es buena la colaboración solo para solucionar problemas que demandan una solución objetiva?
Si miramos los estudios de diseño gráfico, rápidamente notaremos que la mayoría de ellos tienden a estancarse en un cierto estilo. Esto es natural. El individuo tiene su gusto personal y una formación y entorno que inevitablemente se reflejará en su trabajo. Sin embargo, si su gusto personal, formación y entorno son sus únicos insumos, el diseñador terminará siempre produciendo el mismo resultado. En otras palabras, tratar de comunicar diferentes ideas con el mismo lenguaje resultará en comunicar la misma idea una y otra vez.
Como diseñadores, pensamos que el diseño gráfico no debería ser el dar una interpretación personal a un tema, sino el encontrar la solución más efectiva para comunicar un mensaje. Esta es una de las razones por la que creemos que la colaboración significa, más que cualquier otra cosa, mezclar diferentes formaciones, entornos, gustos, habilidades y conocimientos para construir un conocimiento grupal más rico. Este conocimiento grupal provee de un rango mucho mayor de alternativas a todos los proyectos.
En esta edición de Libre Graphics magazine, hemos tratado de recolectar algunos de los ejemplos más efectivos de colaboración en diseño gráfico, mirando en las experiencias de gente que ha decidido trabajar como colectivos no solamente para dividir tareas, sino para realmente mejorar su creatividad individual. Esta edición también cubre algunos algunos buenos ejemplos de herramientas que tienen como objetivo mejorar la forma en la que las personas colaboran entre ellas.
Esperamos que la disfrute y que termine tan convencidos como nosotros que ocho ojos ven mejor que dos. Y que cuatro cerebros sueñan mejor que uno.

Nuevos lanzamientos

En la página 9, se reseñan los nuevos lanzamientos de varios programas:
  • Open Font Library y Open Clip Art Library.  Relanzadas con muchas funcionalidades mejoradas.
  • Toonloop 2. 0. 0. Divertido y poderoso programa de animación stop motion (técnica de animación cuadro a cuadro). Excelente para performance.
  • Pinpoint 0. 1. 2.  Una herramienta para crear bellas presentaciones de forma simple.
  • Linux Mint 11. Lo último de la segunda distribución GNU/Linux más popular. La versión 11 hace más fácil que nunca las tareas de gestión de programas e instalación de extras.
  • Mediagoblin. Una plataforma recientemente anunciada, descentralizada y en proceso, para alojar fotografías, videos, música, etc. Una versión alpha está prevista para octubre.
  • Fedora 15. La versión 15 hace de Fedora (nuestra favorita) la primera distribución GNU/Linux en incluir Gnome3 como su entorno de escritorio predefinido.
  • Vips 7. 24. Una biblioteca e interfaz para rápida y eficientemente manipular grandes imágenes.
  • GNOME 3. Una atractiva y nueva versión de nuestro viejo favorito: el entorno de escritorio gnome.
  • LightTwist lt-align. El estreno de un conveniente y manipulable herramienta para fusionar múltiples proyectores en un proyector gigante, un agregado accesible al proyecto mayor LightTwist.
Por último, el sumario de esta edición es el siguiente:

4. Masthead
5. Editor's Letter 1 (ginger coons)
6. Editor's Letter 2 (Loredana Bontempi, Emanuele Bonetti, Morgan Fortems, Thibaut Hofer)
7. Production Colophon (Thibaut Hofer y Morgan Fortems resumen el proceso que llevó el diseño de la tapa.)
9. New Releases
10. Upcoming Events
12. Dave Crossland went to Argentina.
13. The voice of the shell—in collaboration with my computer (Eric Schrijver)
15. In practise RestructWeb
19. Breaking into F/LOSS (Morgan Fortems)
20. Notebook
22. Isn't Open Clip Art Library handy? (los editores)
24. Showcase
26. FF3300
30. Lafkon Bash scripts for generative posters
34. Makemake Open source recipe for organic logos
36. Parcodiyellowstone Digital Dump and Pickpic
40. Stdin
42. Libre Graphics magazine issue 1.4: The Physical, the Digital and the Designer
44. Managing artist communities: the case for Ubuntu Artists (Martin Owens)
48. SparkleShare: pleasantly invisible version control (ginger coons)
51. Parallel School—an interview (Thibaut Hofer)
55. Resource List
57. Glossary 1.3

Por más información visiten el sitio de la revista y su blog de progreso.

domingo, 18 de septiembre de 2011

Para tener a mano (XXX)

En esta trigésima edición de mi Para tener a mano, tenemos:

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Patrón de Tartán (Plaid Pattern) en Gimp

Di con el blog de Vandelay Design que, entre otras cosas, ofrece interesantes recursos, principalmente, para Adobe Photoshop y Adobe Illustrator.
Uno de ellos es un tutorial, en inglés, que explica cómo crear un patrón que simula tartán con Photoshop.
Así que decidí traducir y rehacer ese tutorial, pero con Gimp. Aquí va:

El resultado que se quiere conseguir es el siguiente:


Primera parte

Cree un documento nuevo (Archivo / Nuevo) de  98 x 98 píxeles.
Amplíe la visualización (Ver / Ampliación / Ajustar  imagen a la ventana).
Vaya a Imagen / Guías... / Guía nueva y en el cuadro de diálogo Guía nueva, elija Vertical en Dirección e ingrese 8 en Posición. Repita el procedimiento en las posiciones 28, 36, 49, 57, 70 y 78 píxeles. En esta primera etapa, el lienzo se debería estar viendo así:



Asegúrese de tener activo el ajuste a las guías (Ver / Ajustar a las guías).
Defina el color de frente como #bd6e46 y con la herramienta de selección rectangular seleccione la segunda "columna" y rellene con el color de frente. Repita el procedimiento en la última "columna", de manera que le quede así:




Defina el color de frente como #294a49. Con el mismo procedimiento usado en el paso anterior, pinte con el color de frente las columnas cuarta y sexta, como se ve en la siguiente captura de pantalla:



Para completar la parte de pintado, defina el color de frente como #ededa9 y aplíqueselo a las cuatro "columnas" blancas. Puede hacerlo repitiendo el procedimiento ya utilizado o con la herramienta de relleno (el "balde"). Debe obtener algo como lo que sigue:



Segunda parte

Duplique la capa (hasta ahora ha estado trabajando en la capa Fondo) yendo a Capa / Duplicar la capa.
Con la capa Copia de Fondo activa, vaya a Capa / Transformar / Rotar 90º en sentido horario.
Así se debe estar viendo la paleta Capas:



En la misma paleta Capas bájele la opacidad a la capa Copia de Fondo al 50%:


Guarde este archivo con un nombre, por ejemplo, Tutorial-Patron-Tartan.xcf.

Tercera parte

A continuación crearemos un patrón para simular el cosido de la tela. Para ello, cree un documento nuevo, de 6 x 6 píxeles y con fondo transparente.


Defina el color de frente como #d5ae78. Amplíe la visualización (Ver / Ampliación / Ajustar  imagen a la ventana).
Con la herramienta lápiz, y la punta más pequeña (la de 1 píxel) pinte los 4 píxeles para simular el hilo de la costura, como se ve a continuación:



Guarde esta imagen (Archivo / Guardar como...) con un nombre (por ejemplo hilo) y en el formato *.pat (de patrones). Aunque también funcionaría en otros formatos:



Para que el patrón recién creado (hilo.pat) se muestre en la ventana de Patrones (Ventanas / Diálogos empotrables... / Patrones) hay que copiar o mover el archivo recién guardado al directorio de los patrones (en mi caso usr / share / gimp / 2.0 / patterns). Normalmente, para poder hacer esta tarea hay que tener permisos de administrador, por lo que, si desde una terminal está situado en el directorio donde guardó el archivo hilo.pat, escriba:

sudo cp hilo.pat /usr/share/gimp/2.0/patterns


Cuarta parte

Reinicie Gimp.
Si va a Ventanas / Diálogos empotrables... / Patrones verá que hay un nuevo patrón en la lista. Selecciónelo.
Luego, abra el primer archivo creado (Tutorial-Patron-Tartan.xcf) y cree una nueva capa en él sobre las dos ya existentes. A esta capa rellénela con el patrón recién creado yendo a Editar / Rellenar con un patrón (este comando rellena con el patrón que tengamos seleccionado en la ventana Patrones).



Para finalizar, a la capa recién rellenada con el patrón, cámbiele el modo de fusión a Pantalla y bájele la opacidad a 80%.
Así queda el trabajo terminado:



Luego, para poder usarlo como patrón, hay que hacer los mismos pasos que en la Tercera Parte. Guarde este archivo como Patrón (como es un archivo con varias capas, al guardarlo avisará que el complemento PAT no puede manejar capas. Acepte, pinchando en Exportar).
Finalmente, también como en la Tercera Parte, copie el archivo al directorio patterns de Gimp para poder utilizarlo.

Por más detalles, no dejen de visitar el tutorial original de Vandelay Design, en inglés y para Photoshop.

Aplicación

A continuación les dejo un ensayo que hice para aplicar este patrón:



En el caso sobre estas líneas, la tipografía utilizada es Lobster 1.4 de Pablo Impallari (referenciada por joaclintistgud en su primer tip de los martes) y Aldo (la tipografía utilizada en el controvertido rediseño del logo de Antel, -que a mí no me desagrada-) de Sacha Rein (referenciada en otro tip de los martes).
La definición está tomada del diccionario de la Real Academia Española.

lunes, 12 de septiembre de 2011

Curso de Gimp de Leonel Iván Saafigueroa (VII)

Llegamos a la última parte (capítulos 25 a 28) de la reseña del curso de 28 clases, del Prof. Leonel Iván Saafigueroa, destinadas al primer año de la certificación de Programación Básica ("Itinerarios") de la Escuela de Educación Media Nº 2 de la Ciudad de Guernica, Buenos Aires, Argentina y para el Red-Handed Computer Club.
Se puede consultar la lista completa con los 28 videos en Youtube.
Mi intención con esta serie de reseñas fue agregarle algo más a este curso que, ya de por sí y como curso introductorio de Gimp, es muy interesante.

Clase 25

Con los ejercicios de esta clase se intenta hacer cambios de color sobre zonas específicas de las imágenes. El procedimiento es el mismo que el utilizado en la clase 10. Básicamente consisten en:
  • Hacer dos duplicados de la capa original.
  • Desaturar la copia superior.
  • Aplicarle el comando Umbral hasta obtener una forma similar a la del área cuyo color se quiere modificar.
  • Editar  (pintando con blanco y/o negro, según corresponda) hasta obtener la forma lo más precisa que se pueda.
  • Copiar toda la capa superior recién modificada y luego borrarla.
  • A la nueva capa superior (que era la intermedia hasta el punto anterior) hay que agregarle una máscara de capa y en ella pegar lo almacenado en la memoria.
  • De esta manera en la capa superior queda visible solo la parte de la imagen cuyo color se quiere modificar.
  • El último paso consiste en, con Tono / Saturación, modificar el color a gusto.
En los comentarios en la página de Youtube, un usuario que firma Shan7y77 sugiere un par de maneras más rápidas para obtener los mismos resultados, aunque sin utilizar máscaras de capa  (que supongo que era lo que se quería practicar en esta clase).



Clase 26

El ejercicio de esta oportunidad, al igual que el anterior, es similar al realizado en la clase 10 y sigue los mismos pasos. La hipótesis de trabajo es una de las normalmente más complicadas en el retoque fotográfico: seleccionar la silueta de pelo o cabello (pueden ver otro método que parece más eficiente en gimpusers.com).
Luego de realizada la máscara de capa, hace modificaciones en el fondo haciendo uso de la herramienta de mezcla.



Clase 27


En esta clase se enseña cómo crear un GIF animado utilizando Gimp.
En particular en el ejercicio el instructor sigue estos pasos:
  • Abre una imagen preexistente.
  • La recorta y la achica.
  • Duplica varias veces la capa fondo.
  • Hace pequeñas modificaciones en cada capa (por ejemplo, con el filtro IWarp y con la herramienta de clonar).
  • Renombra las capas.
  • Finalmente, va a Archivo / Guardar como... y elige el formato GIF. En la ventana siguiente elige la opción Guardar como animación y define los milisegundos que desea que dure el bucle.
  • ¡Listo!



Clase 28

En esta última clase el ejercicio consiste en simular en el digitalizado de una página de un diccionario el uso de un resaltador, para marcar alguna de las definiciones.
Para ello, simplemente, se hace uso de una capa nueva con el modo de fusión Multiplicar y en ella se pinta con el color deseado.



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viernes, 9 de septiembre de 2011

No al "pauerpoin"

No es que integre el Partido Anti PowerPoint (aunque no tendría problemas en hacerlo), sino que hace unos días me consultaban sobre una alternativa al Microsoft PowerPoint. Pero no se referían a algo como el Impress de LibreOffice u OpenOffice.org, ya que estos funcionan básicamente igual al PowerPoint, sino a otro tipo de alternativa.

Como primera respuesta pensé en JessyInk (pueden ver una muy buena introducción al uso de JessyInk, aunque en inglés, en timteatro.net). JessyInk es una extensión para Inkscape que permite hacer muy buenas presentaciones. Pero no era una opción válida en este caso, ya que para usar JessyInk, hay que saber, aunque sea un poco, manejar Inkscape.
Así que la mejor opción me parece que es S5, un sistema para la creación de presentaciones, del que creo que ya hablé alguna vez.
S5 es obra de Eric A. Meyer.
Además, jEsuSdA ha hecho traducciones al español, le ha agregado extensiones y ha creado temas (css). Entre esas cosas que hizo jEsuSdA se encuentra esta presentación en S5, que nos introduce a su uso.
Pueden ver una introducción más detallada de S5 (en la Bitácora de jEsuSdA, en español) o en la web del autor, Eric Meyer (en inglés).

Eso sí, se use la herramienta que se use, es conveniente tener en cuenta las siguientes recomendaciones de Alexei Kapterev (aunque estén en inglés) a la hora de hacer una presentación:

martes, 6 de septiembre de 2011

Carta abierta de DaFeBa a Ángeles González-Sinde

Hoy se publica en vamox una carta abierta de DaFeBa a Ángeles González-Sinde, ministra de Cultura de España.

A continuación la copio y pego:

Hace unos días me enteré que usted vendría el día 16 de septiembre al IV Congreso Iberoamericano de Cultura. Es típico que en una ciudad turística como Mar del Plata se superpongan toda clase de eventos, a veces antagónicos: el 17 estamos organizando el Día del Software Libre, y muchos participantes no están de acuerdo con las leyes de economía sustentable y el Canon Digital ya que temen que se apliquen aquí también. Erróneamente se le atribuye a usted la autoría, pero claramente no lo es, porque en otros países se proponen las mismas leyes. Sería injusto hacerla responsable a usted de la autoría de una ley que fue escrita por algunas multinacionales.
Aún los que defienden el Copyright, reconocen que su origen es para proteger a la industria editorial, y no a los autores, mucho menos beneficiar a los usuarios, pero en el siglo XX nos hemos acostumbrado a que todo se puede registrar, sea una idea, mover los dedos de una determinada manera, y ni hablar de sonidos y palabras. Pero a la hora de mencionar la diversidad de culturas no debemos olvidar la ley de reciprocidad de los pueblos andinos (Ayni), la camaradería aún con los extranjeros que propone el Ubuntu sudafricano, el concepto del karma budista, y ni hablar del cooperativismo y tantas otras formas que enfatizan lo beneficioso que es compartir. Yo creo que lo único que se les ocurre a los que promueven el canon digital es castigar a los usuarios, en vez de educar a la gente, porque tienen miedo de perder a ese público cautivo que no sabe que existen otras maneras de recibir y compartir cultura.
No defiendo a la piratería como forma de protesta. Evidentemente si su objetivo es destruir la industria está fracasando; a lo sumo perjudica al comercio legal, le causa problemas a artistas que además de perder libertad creativa a cambio de un contrato leonino, se les diga que pierden dinero porque personas que podrían comprar su disco hacen copias, y perjudica a los usuarios, porque permite justificar el control y la censura de La Red, un medio que por el bien de todos hay que mantener neutral. Por cierto: Internet es el nombre general que se le da a un conjunto de tecnologías que son libres, para aquellos que dicen que el software libre no es popular.
Sé que tampoco voy a poder generar que alguien que defiende el copyright pueda entender como funcionaría la “industria cultural” si los autores publicaran sus obras bajo una licencia de copyleft. Muchos me contestan “Ahh, pero lo barato sale caro”, tratando de decir que todo lo hecho con estas licencias es de menor calidad. Pero el hecho de que alguien no le ponga un precio fijo a su obra no la hace de menor calidad.
Para mejorar la cultura la mejor manera es compartir la información. Por eso ustedes se hace una convención que es de acceso gratuito en esta ciudad, de la misma manera en que nosotros hacemos un evento en la universidad pública. Ojalá pudiéramos sentarnos a dialogar sobre estas diferencias y comprendernos mutuamente.
Cordialmente,
Darío Badagnani

domingo, 4 de septiembre de 2011

Lo importante es... crecer juntos

Me gusta mucho el espíritu del equipo que se muestra en el siguiente video. Y me hace recordar un equipo que integré no hace muchos años atrás, mientras, a mi modo de ver, mantuvo un espíritu similar.



(Visto en 180.com.uy).

jueves, 1 de septiembre de 2011

Para tener a mano (XXIX)

martes, 30 de agosto de 2011

Full Circle #52 - Agosto de 2011


Como siempre, a través de Ubuntu Life me entero de que está disponible una nueva edición de FullCircle. Esta vez es la edición #52 (un PDF de 9,4 Mb y 55 páginas).
Aquí va mi traducción de la editorial, escrita por Ronnie Tucker:

sábado, 27 de agosto de 2011

TuxInfo #40

TuxInfo 40

El miércoles pasado me llegó el habitual correo electrónico mensual de Jorge Cacho avisando sobre la disponibilidad de una nueva edición de TuxInfo. Esta vez, corresponde a la edición de agosto y es un PDF de 18,2 Mb y de ¡80 páginas!.

A continuación copio y pego la editorial de esta edición, escrita, como siempre, por Ariel M. Corgatelli:


miércoles, 24 de agosto de 2011

Lentamente se acerca Gimp 2.8... mientras tanto, ¿probamos Krita?

A través de Libre Graphics World me entero del lanzamiento de Gimp 2.7.3, un nuevo paso en el desarrollo de Gimp hacia la próxima versión estable, la 2.8.
Algunas de las novedades son:
  • El tan anunciado modo opcional de monoventana está listo (aunque ya tiene previstas mejoras luego de la salida de la versión 2.8).
  • La también ya comentada herramienta Cage transform, también está pronta, con nuevas características.
  • Las opciones de todas las herramientas ahora se manejan con una combinación de etiquetas, controles deslizantes y spinbox ("cajas de flechitas"), como se ve en el siguiente video:


    New GIMP's all-in-one widget from Alexandre Prokoudine on Vimeo.
  • La grilla que se muestra al usar las herramientas de transformación ahora también puede mostrar las ya conocidas guías de composición (líneas medias, regla de los tercios, secciones áureas).
  • Grupos de capas. Con la herramienta mover se puede pinchar y arrastrar sobre las capas dentro de los grupos de capas.
Pueden ver (en inglés) la lista completa de novedades.
En esta etapa del desarrollo han avanzado algo más rápido de lo previsto, por lo que la fecha estimada de lanzamiento de la versión 2.8 ahora es el 10 de noviembre.
Si quieren instalar esta versión (que es de desarrollo e inestable), visiten Gimp Musings.
Otros sitios que se hacen eco de este lanzamiento son Muy Linux y omg!ubuntu!.

Relacionado con esto, y a través de Ubuntu Life, di con esta entrada del blog No es bueno ser sincero, que presenta una visión de su autor (Alberto) muy crítica y atendible sobre Gimp, al tiempo que propone a Krita como una alternativa más moderna y profesional. Hace un listado exhaustivo de las características de este programa, que se presenta a sí misma como una aplicación de pintura digital e ilustración (muy orientado, en particular, a la creación de comics), pero, además, en opinión de Alberto, "Krita esta mucho mejor preparado para el retoque fotográfico que GIMP".
Yo subutilizo de manera escandalosa a este programa, ya que sólo lo uso cuando preparo trabajos para una imprenta, para convertir al modo CMYK las imágenes que previamente edité en Gimp.
Pero, leyendo este artículo, se me plantea la duda de si seguir esperando que todas esas mejoras lleguen a Gimp, o si pasarse de una vez a Krita, más ahora que me he pasado a Kubuntu.
Veremos.
Al acercarse a Krita, quizás sea interesante tener presente lo que dice en el artículo de la Wikipedia sobre Krita:  a partir de 2004 tuvo un cambio de enfoque, que respondía al deseo de "ocupar el nicho que tiene Corel Painter en el mundo de Windows, no (el de) Photoshop", 
Otra cosa que evidentemente hace que Krita sea más desconocido que Gimp, es que su versión para MS Windows es relativamente reciente y, al parecer, presenta algunos problemas.


Para que tengan una idea de las capacidades de Krita, a continuación les adjunto un video que muestra, desde cero, cómo se hizo el dibujo que está sobre estas líneas. El video está en inglés y dura cerca de 40 minutos. Está tomado del sitio krita.org (donde pueden econtrar más videos).

domingo, 21 de agosto de 2011

Tutorial básico: como recortar una imagen y llevarla a un tamaño dado

Acá va, dedicado a un amigo, un tutorial pequeño y básico sobre cómo recortar y redimensionar una imagen a una medida dada, utilizando el servicio en línea de pixlr.com (aunque los pasos son aplicables casi que a cualquier programa de manipulación de imágenes, como Gimp, Photoshop, etc).
Entonces, la hipótesis de trabajo es que se necesita una imagen a un tamaño fijo (digamos, 480 x 190 pixeles) para, por ejemplo, un sitio web.
Para esta explicación voy a hacer uso de la siguiente foto nocturna del Palacio Legislativo tomada de morgueFile.com:


Abra en su navegador el editor pixlr.com. Desde allí puede:
  • Abrir una imagen desde el ordenador si la imagen a editar está guardada en su computadora.
  • Abrir una imagen desde URL si la imagen a editar está alojada en línea, como es el caso en este tutorial.
Para este caso, en la ventana Abrir URL de imagen ingrese http://mrg.bz/wfATVE


  1. Con la herramienta Marco (2ª de la primera columna de la caja de Herramientas) seleccione una parte de la imagen -que abarque todo el ancho que se desee que tenga la imagen final- como, por ejemplo, en la siguiente imagen:


  2. Vaya al menú Imagen y elija el comando Recortar. La imagen quedará del tamaño del área seleccionada en el punto anterior, eliminándose todos los pixeles que quedaron fuera de la selección.
  3.  
  4. Vaya al menú Imagen y elija el comando Tamaño de imagen.... Se abrirá la ventana Tamaño de imagen mostrando las dimensiones actuales de la imagen en pixeles (en este caso 527 x 411). Allí, ingrese 480 en el ancho, con el cuadro de verificación Restringir proporciones marcado:


    Al pinchar en OK la imagen quedará de 480 pixeles de ancho.
  5.  
  6. A continuación, con la herramienta Marco activa, vaya a la barra que se encuentra enseguida debajo de la barra de menues. Allí, en el menú desplegable Restricción, elija Tamaño fijo (Fixed size) y en los campos siguientes coloque las dimensiones finales que se desea tenga la imagen (es el caso de este ejemplo: 480 x 190), como se ve a continuación:

  7.  
  8. Pinche sobre la imagen y verá el borde de una selección rectangular del tamaño indicado previamente. Puede mover la selección sobre la imagen hasta que esté conforme con la parte de la imagen que encierra.


    Vaya al menú Imagen y elija el comando Recortar. ¡Listo!
  9.  
  10. Por último, vaya al menú Archivo y con el comando Guardar... guarde la imagen recortada con el nombre -y en la ubicación- que desee.

Pueden ver muchos videotutoriales sobre el uso de pixlr.com (aunque en inglés) en las siguientes páginas: